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论声乐教学与内心听觉的培养
（湖州师院翟亚宏）
声乐是一门听觉艺术，它是靠人的心灵去感悟和体味的。要想得到优美的声音必须用“内心听觉”来指挥和控制你的发声机能，即“要求歌唱者在歌唱前应先在头脑中感受到将要歌唱出来的声音形象；开始歌唱时，又要努力使自己的歌声与预先设计好的声音形象吻合”，达到对声音“心唱”和“口唱”的和谐，其中必然要渗透进个人的情感并加以创造、润色。
我们知道“内心听觉”的培养是一个漫长的过程，是一个从听觉注意---听觉记忆----听觉思维----听觉预感的这样一个完整的心理过程。由于每个人的音乐天赋是有差别的，所以在声乐教学的初学阶段就开始有目的有意识的训练学生的内心听觉，逐步形成她们对声音感觉的注意力、记忆力和鉴赏力；培养具有准确的对声音的预感能力；并使他们明白声乐的学习不仅仅是要每天发声、唱歌，更加要学会对好的声音位置、状态以及色彩的记忆积累，这才是学习声乐的核心内容。当然其过程需要耐力与恒心才能够达到由“量”到“质”的改变。
具体做法有两点：首先是多听。“听”的前提是用心听而不是一般意义的听，要静下心来投入进情感体验去听，用不同时期中外歌唱家的声音来左右学生的声音概念，给学生一个好的声音的大体方向感。老师不仅要给学生一个正确的声音概念，还要帮助他们在每节课上辨别好的声音和不好的声音，并指出错误的地方。在课堂上同学们可以互相倾听对方的声音，这样从初步的耳朵培养自然会引起内心听觉的发生量到质的改变，直到逐步获得优美的音色。其次是背歌。背歌是对内心听觉的最直接的记忆方法，是对声音状态最有效的巩固，使学生在反复的歌唱中不断加强对声音状态的记忆，并体会歌唱时这种感觉在生理和心理上的配合协调，最后用自己的情感思维给声音着色。正如世界著名男高音吉利所说“根据表现的需要，预先从心理上去想象和从心理上去做形着色，他就会引起有关部位的简单又自然的行动，这是我自己始终在做的，也是我建议所有歌手去做的”。可见对美好歌唱“内心听觉”的追求是不分歌唱水平高低而要求的，是从初学者到歌唱家都应该重视的一门学问。
“内心听觉”在声乐艺术中不仅仅停留于表象的对声音状态、色彩和情感的记忆，更深一步触及的是一个美学的话题，即寻找灵魂深处的歌唱，更深层次的塑造和挖掘出一个人在音乐上的天赋与灵气。在寻找内心听觉时要求听者具有良好听觉注意的心理品质，用心专注的、持久的感悟音乐语言。当然仅仅做到这些是不够的，还须从嗓音构造学了解你的发声机能，用色彩学来区别并标明歌唱时声音色彩的明与暗，从肢体协调上去体会正确的声音概念所引起的身体的自然配合。另外要强调的是加强其他艺术门类的借鉴，扩大知识面，不断丰富自身的文化修养，更快的走进触及音乐的本质美感，即作品和人物内心的情感体验。
情感体验是“内心听觉”中的润滑剂，在声乐教学中培养学生的情感体验是帮助学生理解歌曲，联想声音色彩的重要手段。情感是生命存在的表现，人的生命离开情感就丧失了活力；情感是内心的体验，在歌唱前首先从文字上体验，然后从音乐去体验，最后在通过自己的内心体验后以歌唱的方式准确表达出符合人物性格特征的不同情感。比如《我亲爱的爸爸》这首咏叹调讲的是一对相爱的恋人，但她们的爱却受到父亲的极力反对，为了爱，女儿以死来哀求父亲，乞求成全他们的爱情。全曲线条优美、舒展，极富歌唱性，基于这样的情感色彩在演唱前演唱者必须给足充分的感情铺垫，面部表情须是真挚的内在的。在演唱最后两句时把自己融入角色中，把女儿对爸爸的苦苦恳求的语气诚恳的表达出来，并且每个音都要给予充分的情绪。当声音舒展至最后一个音符时，内心仍然要在情绪中弥漫着对爱的坚贞。歌曲《帕米尔我的家多么美》描写的是对帕米尔秋天的赞美诗，歌里有云雀，月亮湖，秋日的草原上奔跑的骏马，每一句都是一幅幅精美的画面，面对这样美的秋日的帕米尔我们怎能不放声高歌。在唱这首歌前老师有必要把学生带进这样一个美的透着帕米儿秋日气息的氛围，激发他们的唱歌欲望。然后再研究新疆歌曲的旋律6/8拍的特点，使学生有了充足的情感记忆，思维和歌唱的内心预感，由衷的赞美对家乡的挚爱。歌唱时前面的引子部分声音要准确，情绪到位，营造出一个饱满的充满听觉，视觉美感的声音形象，为后面的律动的6/8做一个充分的缓冲。可见在声乐演唱还是要求我们要时刻去感觉、去发现，日积月累就会形成一个固定科学的声音概念，督促着我们歌唱水平的不断的取得进步。
声乐艺术是一种发乎心灵、沁入脾腑的泉流，而内心听觉是一次次用心灵感悟艺术本质的过程。在声乐教学当中要善于用内心听觉来指挥我们的声音，提高学生内心的音乐素养，更深一步的感受声乐所给我们带来的源自内心深处自然纯朴的艺术魅力。