朱锷与原研哉：为生活重新定义.pdf

日常生活的陌生化

朱锷：我曾听你说过在20世纪90年代的整整十年中，你满脑子里都装着“RE-DESIGN”

这一概念。围绕这个概念，你进行了几次尝试，召开“新通心粉设计展览”大会和制作与“米

文化”这一概念相适应的米袋设计就是其中较为成功的尝试项目。

原研哉：“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的

日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋

予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日

常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DESIGN”这个词，也包含了把

社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定

中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合

适的方法来重新审视“设计”这一概念。

设计和纯艺术

朱锷：日常生活中，房子、椅子、澡盆，甚至牙刷等等，这些东西是组成我们日常生活环

境的基本物品，它们各由一定的颜色、形状、质地等基本要素构成，这些要素间的组关系

就是所谓“现代设计”的基本出发点。

原研哉：通过对这些日常基本生活用品的合理创造，人其实在探求自身精神状态的调和，设

计就是人通过对物质的创造来解释生活和生存的意义及愿望的过程。朱锷：而另一方面，纯

艺术常被人称为是为了发现人类新精神而进行的创作。原研哉：设计和纯艺术之间到底有什

么区别也是我经常会想到的问题，把设计和纯艺术硬性结合或者分开，都没有意义，在这里

我不想给它们下定义，我只想把设计这一概念通过“RE-DESIGN”这种方法来整理，来把握，

并体会设计和纯艺术之间的差异。

朱锷：纯艺术是个体意识，是非常个性化的，从这一意义上来讲，只有艺术家本人才可能

准确地把握。纯艺术表现，可以有很多解释的方法。

原研哉：但有一点我们必须清楚地认识到，当我们把纯艺术表现作为一种文化资源来看待、

欣赏、评论、展览或者编辑成书，那就已经不是艺术家的工作，而是第三者在和纯艺术打交

道了。朱锷：而与之相对，设计的动机基本上不是想表现自我意识，设计的本质是发现人们
所共有的问题，然后将其解决的过程。原研哉：因为设计探求的是共性和普遍性，所以无论

是谁，都可以很好地理解设计，能够站在和设计师同样的角度来思考和理解问题，并且诞生

出人类共有的价值观和精神，从而产生共鸣，这就是设计的特有魅力。

“RE-DESIGN”展

朱锷：现在，我们来具体说说“RE-DESIGN”展。

原研哉：作为造纸商社“竹尾纸业”百年纪念展览会的一部分，2000年4月在东京同时进行

了两个展览，一个是“纸与设计”展览，关注优质纸张和印刷技术相结合的发展历史。另一个

展览就是以展望设计未来为主题的“RE-DESIGN—日常生活中的21世纪”展。“RE-DESIGN”

展具体来说，就是邀请建筑、平面设计、广告、照明、时装、摄影、纯艺术等领域的三十二

位有着明确主张和独特眼光的日本设计师，向他们征集关于日常生活中日用品的再设计方

案。我们给每个设计师都分配了“RE-DESIGN”课题内容，所有的提案都被做成了模型，与

原来的东西放在一起进行对比。对每个设计师的具体设计要求都是我亲自设定的。

“RE-DESIGN”是对现有物品进行再设计，而不是改良现有的日常生活用品的设计。日常生

活用品的设计是在长期的历史实践中反复磨炼形成的，所以无论多么优秀的设计师，要在短

时间内有所超越都很困难。所有提交的设计方案都有明确的个性表现，和既有日常生活用品

的设计在概念上有很明显的差异。可以说“RE-DESIGN”展是一次在这些差异之中发现“设计”

本质的展览会。

世界巡回“RE-DESIGN”展览

朱锷：我们的日常生活已经被设计所包围，地板、电视、CD机、书籍、啤酒瓶、照明用具、

浴衣、杯垫等等，所有这些都是经过设计的。能够把这些日常熟知的东西陌生化，再捕捉

到新鲜感进行再设计，并不是件容易的事。

原研哉：我曾经想象，21世纪会产生出很多原来没有的东西，很多东西都会被革新。这样

的想法也许放在20世纪更为合适。在新时代日常所熟知的一切将会变得陌生。

朱锷：就像不知何时手机成为人们相互联系的主角一样，在我们所熟知的日常之中，未来

在慢慢地展露出它的模样，等我们回过神来，我们已经身处未来之中。
原研哉：新事物像海浪一样从海的远处向岸边涌来的印象已经是属于过去了。

朱锷：技术的革新给生活带来根本性的影响。

原研哉：新的技术虽然会给生活带来新的可能，但这完全是环境，而不是创造本身。

朱锷：在