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山西美术类非遗与高校教学融合研究——以艺术设计专业课程《构成设计》为例
随着社会的不断发展和变化，文化多样性也愈发突出。非遗文化作为中国特有的传统文化，是历史的瑰宝，是中华民族智慧的结晶。在山西地区，美术类非遗文化的传承与发展十分重要，对于高校教育的融合也有着积极的意义。在此，我们将以山西美术类非遗与高校教学融合研究为题，以艺术设计专业课程《构成设计》为例，进行探讨。
一、山西美术类非遗文化的概述
山西省是中国石窟艺术的发祥地和北方文化的重要中心之一。山西美术类非遗文化十分丰富，如吕梁花木印染、山西柳编、吕梁毛摸、太原剪纸、晋城苗条等，其中以吕梁花木印染和山西柳编最为著名。
吕梁花木印染是山西吕梁地区的传统手工艺，历史悠久，传承千年，是吕梁地区特有的染织工艺。吕梁花木印染的特点是使用天然植物叶子和花朵制作印模，进行印染和柿子泥洗染，其花纹和色彩鲜艳美丽，富有浓郁的地方风情。
山西柳编是山西省民间艺术中的亮点，吸引了众多爱好者前来学习和交流。它以它独特的编织技艺和优美的线条赢得了广大消费者的青睐。山西柳编工艺是在柳条上运用编轮、编面、编节、缀珠等编织技术制作形态各异的工艺品，它很好地体现了山西地域文化的特点。
二、高校教学中融入山西美术类非遗文化的意义
1.丰富学生的文化内涵。高校教学不能仅仅关注知识点的传授，更应该关注学生的综合素质和文化底蕴的培养。将山西美术类非遗文化纳入到教学中，可以开拓学生的视野，增强学生的文化底蕴。
2.推动传统文化的传承和发展。非遗文化作为中国传统文化的重要组成部分，其保护和传承对于当前社会具有十分重要的意义。将山西美术类非遗文化纳入到教学中，不仅可以促进文化传承和发展，还可以让更多人认识、了解和喜爱非遗文化。
3.提升学生的创新能力和竞争力。现代经济社会的发展需要具备创新能力和竞争力的人才。将山西美术类非遗文化融入到教学中，可以激发学生的创新思维和创造力，培养具备创新能力和竞争力的人才。
三、《构成设计》课程中融入山西美术类非遗文化的具体方式
《构成设计》是美术设计专业的一门基础课程，是学生在后续专业学习中必须掌握的基本理念和技能。在这门课程中，可以采取以下具体方式，融入山西美术类非遗文化。
1.教学内容上融入非遗文化元素。在课程的内容设计上，可以加入吕梁花木印染和山西柳编等非遗文化元素，对学生进行非遗文化的基本知识介绍和非遗物品的构成分析，鼓励学生创新思维。
2.教学形式上融入非遗文化特点。在教学的过程中，在课堂上可以邀请非遗传承人进行样品展示和讲解，让学生感受到非遗文化的内涵和价值，激发学生学习非遗文化的热情。
3.教学评价上融入非遗文化因素。在课程的评价中，可以加入非遗元素的评价，让学生能够通过课程的学习，更加深入地了解和认识非遗文化，鼓励学生能够利用非遗文化的元素进行创新设计和创作。
结语：山西美术类非遗文化的传承和发展是重要的文化事业人才培养工作，而在高校教育中融入非遗文化可以更好地增强学生综合素质和文化底蕴，促进传统文化的传承和发展，提升学生的创新能力和竞争力。同时，在《构成设计》这门基础课程中融入非遗文化元素，也有助于学生在后续的专业学习和职业生涯中取得更好的成果。