西方悲剧理论的发展.docx

西方悲剧从古希腊悲剧发展至今已由两千五百多年历史了。伴随着悲剧辉煌的发展历程，出现了像柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、莱辛、席勒、黑格尔等许多着名的悲剧理论家。他们的悲剧理论经历了上千年的发展，不断成熟和完善。
一
西方悲剧应从希腊悲剧说起。希腊悲剧起源于酒神祭祀，题材大都取自神话，“但悲剧诗人往往给神话以新的解释，借以反映现实生活和表达自己对于各种事物的看法”。⑴古希腊最有名的悲剧诗人有三位：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们分别代表了雅典民主政治发展过程中三个不同的历史阶段：成长时期、繁荣时期和危机时期。在埃斯库罗斯之前，戏剧只有一位演员，戏剧有独白和旁白组成。埃斯库罗斯将演员发展为两人，可以用对话方式表演。此后，对话成了戏剧的主体部分。希腊悲剧的主题常涉及命运，“诗人们往往以命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难”。⑵“在他们看来，人们的命运是生前注定的，无法加以改变；但是他们也尊重人类的自由意志，并在人类的自由意志和命运的冲突中建立悲剧主题，教导人们怎样积极的从事生活和斗争。”⑶
古希腊的悲剧理论也有着丰富的遗产。古希腊战乱频繁，客观上推动了不同地区文明的融合，促进了宗教、哲学、文学、艺术的发展。宗教观念、哲学思想对于当时的文艺理论产生了深刻的影响。同时，当时的爱国主义和英雄主义情怀也影响着文艺理论的创作。柏拉图之前的评论家哥奇亚斯在《海伦颂》中称诗能使人心中产生：“一种颤栗的畏惧，一种带泪的怜悯，一种同情的渴望。”这一理论被亚里士多德继承并发展为“怜悯与畏惧说”。哥奇亚斯认为：“悲剧通过神话传说和情感描写使观众坠入迷魂阵中，所以能迷人的悲剧比不能迷人的画更高明，而被迷的观众比不被迷的更聪明。”这是从心理方面研究悲剧的感染力。另一位评论家阿里斯托芬在他的喜剧《蛙》中虚构了希腊的悲剧家在冥间的一场争论，涉及到了文艺的贵族倾向和民主倾向问题。阿里斯托芬重视文艺的社会功用，推崇对英雄人物的描写而反对文艺的平民倾向。这时的悲剧理论虽不成体系，但却是柏拉图、亚里士多德等以后的理论家继承和发展的宝贵遗产。柏拉图从政治家的角度出发，贬低“模仿的诗”——史诗、悲剧和喜剧。他认为这几种诗亵渎神明、贬低英雄、败坏人心，并且把诗人逐出理想国。关于悲剧，柏拉图认为悲剧家“专写妇人的激情，写悲惨的遭遇，培养人们的‘感伤癖’和‘哀怜癖’。”⑷这种癖好一旦养成，在现实生活中遇到类似情况时就不能用理性去克服。在他看来，悲剧能引起恐惧和怜悯，正是悲剧的坏影响。他的学生亚里士多德在反对他的基础上建立了悲剧的“怜悯与畏惧说”。柏拉图关于悲剧的一些基本原理对后世影响很深。他认为不安的心情是由于恐惧，而外来的激动可以抑制内心的激动，使之恢复平衡；人性中有混合的感情，如愤怒、恐惧和怨恨等，如果得到正当的发泄，是可以产生快感的。这些理论是悲剧“净化说”与“快感说”的根源。
第一个为悲剧下定义的人是亚里士多德。在《诗学》中亚里士多德写道，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”⑸这是西方第一个完整的悲剧定义。他指出了悲剧的模仿对象、模仿媒介、模仿方式及模仿目的。亚里士多德认为悲剧、喜剧高于史诗和讽刺诗，而悲剧又高于喜剧。他认为每一悲剧毕含有六种要素：情节、性格、思想、言词、形象、歌曲。其中情节剧最重要，性格次之。“悲剧所模仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福。”“在一出悲剧中，表演的目的不是为了刻画性格，而是为了表现行动才附带表现性格。”“没有行动就不能构成悲剧，但没有性格，悲剧仍然不失为悲剧。”⑹这就是亚里士多德的“情节中心说”，从中可以看出他忽视了人物性格对观众的积极影响。亚里士多德认为好的情节应具备四个特征：第一，完整性；“所谓‘完整’，指事之有头、有身、有尾。”⑺第二，有一定长度；他主张悲剧力图以太阳的一周为限。后来的法国古典主义者在此基础上，提出了事件的时间不超过十二小时的“三一律”中的“时间整一律”，并把它当作一条普遍的、永恒的创作准则严格地遵守。第三，一致性；“情节既然是行动的模仿，任何部分一经挪动或删削，就会使整体松动脱节。要是某一部分可有可无，并不引起显着的差异，那就不是整体中的有机部分。”⑻第四，普遍性；亚里士多德认为诗偏重于写一般（普遍性），而历史则偏重于写个别（特殊事件）。诗的真在于揭露事物的普遍性和事物彼此关系的必然性，但他并不排斥悲剧中的虚构部分。好的情节还应包括三大成分：突转、发现和苦难。这三种成分是悲剧情节简单或复杂的基本条件。“突转”是指剧情突然向相反的方向转变；“发现”是主人公由不知到知的省悟或顿悟；“苦难”是毁灭或痛苦的行为，如死亡、受伤等。亚里士多德的悲剧情节观是在对古