传统吉祥图案在平面设计中的运用.docx

传统吉祥图案在平面设计中的运用摘要：传统吉祥图案是中华民族智慧的结晶其表现形式多样、寓意深刻具有很高的观赏性和装饰性。将其应用于现代平面设计中能够丰富作品的内涵使之呈现出独特的艺术魅力。因此要重视传统吉祥图案在平面设计中的应用。本文从传统吉祥图案的发展史谈起论述传统吉祥图案在平面设计中的应用方法并加以分析希望能为大家提供些许参考和借鉴。关键词：传统吉祥图案；平面设计；形；意；魂传统吉祥图案是我国传统文化的重要组成部分其历史悠久题材多样寓意深刻体现了中华民族传统文化的特征和风土人情以及独特的审美心理。将其引入平面设计中不仅能美化作品还有利于丰富作品的文化内涵提升作品的意境。近年来将传统吉祥图案应用于平面设计的作品越来越多但纵观其形多是对传统吉祥图案的直接照搬实质是缺乏新意没能给受众留下深刻的印象。那么如何能更好地把传统吉祥图案运用到平面设计中呢？我认为应该更多地去认识和了解传统吉祥图案：一、传统吉祥图案的发展历史中国传统吉祥图案是人类思维和意识形态的反映代表了人们对美好生活的向往与祝愿主要分为“福、禄、寿、喜、财、吉”六类并且与我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式有着密不可分的关系。它源于原始社会的巫术实质是以营造出吉兆环境为目的以美的纹饰和造型来寄托祈福求吉的装饰设计其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。早在原始社会时期先民们就对吉祥图案有了初步的认识和运用。这一时期因巫术、祭祀等的需要出现了许多祈求吉祥的图形如人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其他一些纹样。发展至夏、商、周时期青铜器的装饰开始初步呈现出世俗的生活形式。到了汉代吉祥图案进入了发展的集成时期开始以装饰纹样的形式为主题出现且图案中出现了带有吉祥含义的汉字。隋唐时期与外来造型纹样相互融合创造出了唐草纹、宝箱花等富含吉祥意蕴的独特纹样。到了宋元历史时期吉祥寓意的纹样开始受到佛教、道教的影响其题材的选择更加多样化表现方式也丰富多彩。至明清时期吉祥图案艺术发展到了登峰造极的地步装饰性更强生活气息更为浓厚。这一时期商品经济发展迅速吉祥图案被广泛地应用于了织绣、工艺品、印染、服饰以及建筑等多个领域。直至今天吉祥图案的装饰性和象征性不论从表现形式还是从文化内涵等方面都已变得更具有时代意义为创作提供了丰富的素材。在应用过程中赋予了作品独特的民族个性和灵魂。二、传统吉祥图案在平面设计中的应用方法传统吉祥图案为现代设计师提供了丰富的创作素材和灵感并将其合理地应用于平面设计中有利于美化作品的外观增强其人文性。现阶段成功运用传统吉祥图案的设计作品并不多见虽然意识到传统吉祥图案重要性的设计者越来越多但在实际应用中很少有能正确地将传统与现代相结合的作品的出现。要解决缺少新意和照抄照搬的现象我认为必须更好地把握和应用好其外在的形及表达的内在的涵义通过塑造外在与升华其内在的魂相结合从而设计出现代的独具中国特色的作品。（一）形的把握与应用在现代平面设计中传统吉祥图案是一个值得我们深挖的宝藏其线条优美语言丰富一直受到人们的喜爱同时也被广泛地应用到了生活的各个方面。将传统吉祥图案成功应用于平面设计中必须先清楚传统图案与现代图案的本质区别这样才能更正确地应用。在设计过程中要把握好传统吉祥图案的外形与结构提取其精华部分通过借用、切割、打散、错位、重组等简单的方法对原有图案进行提炼、改造及处理使它们更符合现代审美使作品彰显一种民族个性和时代特征。如陈幼坚设计公司的标志就来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃”。“四喜娃娃”是由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃组成的有趣的吉祥图案设计师参照了此吉祥图案的外形与结构并对其进行重组设计将两个身穿中国传统围兜的小孩两头两体连环相接构成四个小孩巧妙地出现在同一图案中形成了“四子争头”的有趣画面表达了吉祥美好的寓意。（二）意的表达与深化现代平面设计中之所以重视传统吉祥图案的运用除了因其具有较高的外型价值外更重要的是其隐藏着丰富的吉祥寓意与思想观念。传统吉祥图案的寓意丰富表现出了中华民族乐观、积极、沉稳的生活态度及对健康幸福、吉祥美好的追求如蝙蝠、鱼、松柏、仙鹤、喜鹊、彩虹、龙凤等图案蕴含着多福、多寿、喜庆、吉祥的含义将这些图案在现代平面设计中的运用有利于提升作品的文化底蕴。为了作品能更有特色我们必须全面理解和充分挖掘隐藏在传统吉祥图案背后的深层含义。按照“形变而意在形由意而生”的理论依据将传统吉祥图案广泛地应用在设计中从而设计出内涵丰富、寓意深刻的优秀作品。如中国联通的标志就采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久