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新媒体艺术的社交性互动形式研究
随着时代的变迁，新媒体艺术的发展也呈现出日益蓬勃的趋势。一方面，新媒体艺术在技术和形式上的创新不断推动着艺术创作的边界；另一方面，新媒体艺术也借助着社交性互动形式，与观众建立起更加紧密的艺术沟通与交流，探索出全新的艺术可能性。因此，本文将围绕着新媒体艺术的社交性互动形式展开讨论。
首先，新媒体艺术借助社交性互动形式，实现了与观众的深入互动。在传统艺术中，观众与作品之间的互动主要是一种单向的、电话的、沉默的关系。但是在新媒体艺术中，通过网络互动、实时互动、感知互动等形式，创作者与观众之间的互动成为了一种互利的、分别的、互补的关系。比如，艺术家LeeBryan（2013）为了推广他的雕塑作品，利用社交媒体上的互动形式设计了一个叫做“#chuckthatball”(把球扔了)的在线互动活动。在这个活动中，他有创意地把自己的雕塑作品交给球员们试着扔到草地上，然后由观众根据雕塑作品的重心和重量，猜测哪一个最有可能成为下一个飞出去的球。这个互动活动成功地带动了大量的观众参与，并且进一步提升了LeeBryan的影响力和作品的知名度，加强了他与观众之间的联系。
其次，新媒体艺术借助社交性互动形式，打破了传统艺术作品或展览的物理空间限制，创造了更加多元化、全方位的艺术体验。以数字艺术展览为例，数字艺术展览通常采用多媒体、互动、虚拟现实等非传统形式展示作品或者展览，往往打破了传统展览空间和时间的限制，让观众可以在任何地点、任何时间进行参观。而采用互动形式进行数字艺术展览的另一个好处就是可以为观众带来更加多元化、全方位的艺术体验。比如，在去年的德国ZKM（ZentrumfurKunstundMedientechnologie）展览上，有一种名叫做“实时画廊”的展示形式。观众可以通过互动终端与展演现场建立实时互动，将自己的肢体动作某些信号传送给展演的画面和声音，创造一种富有趣味性的即时艺术体验。
最后，新媒体艺术的社交性互动形式，不仅可以奠定与观众间紧密联系的基础，同时也有了在数字平台上实现无限开放创作的可能性。数字平台的社交性和互动性给予了更多得到创作机会的艺术家，也奠定了开放创作模式下数字艺术发展的新趋势和方向。比如，在去年推出的数字惊悚游戏《东京房间》中，身先士卒的游戏玩家首次被授予了开放的创作权限，他们可以充分运用虚拟世界的信息和资源，提供实时的游戏画面，组织游戏玩家自主完成与游戏沉浸度配合的插曲、音乐和艺术内容，形成数字艺术的开放创作生态圈。
总体而言，新媒体艺术借助社交性互动形式，打破了传统艺术形式的单向性、静态性和物理空间限制，促进了艺术家与观众之间的交流、互动与合作，形成了更加多元化、全方位的数字艺术创作生态圈。尽管数字展示的互动性不断创新，然而如今器具变得越来越智能，即使传统艺术也可以参与到数字互动平台上，创造更加真实、接地气的艺术体验。因此，数字互动艺术不仅是艺术创作的延伸，更是新的沟通翻译，它代表着一种新的、更加开放、互惠、共享的艺术价值观念，能够更好地反映当今社会和流行文化趋势，展示艺术家和观众的创造力和艺术潜能。