二维动画的制作流程（PPT82页).ppt

二维动画的制作流程前期策划动画制作的前期工作
前期准备阶段企划草案剧本创作按题材言情剧
伦理剧
武侠剧
魔幻剧
校园剧
悬疑剧
生活剧2.剧本编写
文学剧本（脚本、台本）：
电影文学格式；
详细情节描述（角色性格、服饰、道具、背景等）；
题材选取原创
改编使用原故事中的角色
使用原故事中的情节剧本样式文字分镜头脚本文字分镜头脚本美术设计（1）风格设计传统戏剧文化的风格特色西方人对中国文化的理解写实性的画面风格装饰风格写意性艺术风格（2）场景设计返回（3）角色设计狮子王中木法沙和刀疤的形象设计形成明显的对比，正邪分明。认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就是要抓住造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都会有高、矮、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、性别、爱好的不同，还可以找到形象的各自特点。掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角色形体的结构框架，就比较容易掌握
一般需要建立标准的设计模板，在模板中绘制形象的四视图，表情图，主要动态图（4）服饰、道具设计动画制作的中期工作
中期制作阶段画面分镜头脚本故事板（Storyboard）画面分镜头脚本为剧本设置镜头远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。动画片中的远景镜头全景──表现人物全身及周围的环境
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。远景、全景又称交代镜头。动画片中的全景镜头远景和全景的差别中景──表现人物膝盖以上的部分
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别.动画片中的中景镜头
近景──表现人物胸部以上的部分；
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。
近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。影片中的近景镜头由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。特写──表现人物、物体或环境的细部。
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。
特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。动画片中的特写镜头鸟瞰俯视平视仰视倾斜镜头对白录音与音效设计原画的设计与绘制原画画面由导演和摄影师填写，指导动画师和合成师进行工作，指明原画、动画的活动时间，运动节奏，对白口型，动作韵律以及原画和动画的张数等。
摄影表始终贯穿原画以后的所有工作，与导演分镜头台本一起是各工作环节之间的关系联络图，是制作合成动画影片的工作蓝本。
动画（中间画）：运动物体关键动态之间渐变过程的画，保证动作的连贯性，动作的全部中间过程由动画完成。
动画师接收的文件：
导演分镜头台本
标有镜头号的原画文件夹
原、动画标志符号示意图
摄影表
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景别）大小确定所需场景大小。
分类场景设计指示场景