香港电影的发展.ppt

《英雄本色》的横空出世宣告了香港英雄片时代的到来。一直默默无闻的导演吴宇森凭本片一路成为世界级的“暴力美学”大师，周润发发哥则成为了华人地区最具有魅力的男演员。但是其实在这一届金像奖中，无论是方育平探讨移民问题的《美国心》，还是关锦鹏初试啼声，欧化文艺的《地下情》，甚至是小宝尔东升直面社会问题的《癫佬正传》都是不可多得的佳片。只是在这个时代里，《英雄本色》实在太过抢眼罢了。1997年，陈可辛导演的《甜蜜蜜》一片再次上演横扫金像奖的戏码，一举囊括了包含最佳影片在内的八项大奖。这部借助《甜蜜蜜》一曲串起全片的讲述新移民二十年艰辛的电影，以其淡而有味的剧情、巧妙的结构和对于香港二十年历史的概括性描绘成为十分具有象征意义的“大香港”电影，也成为广大影迷了解香港的重要物证。
2003年，因为非典肆虐的缘故，金像奖差点被迫腰斩。而《无间道》的获奖却起到了振奋与提升广大电影人，乃至市民精神的作用。更值得一提的是，几年之后，同名的好莱坞改编电影在奥斯卡的获奖，更证明了香港电影的国际水准。另一件值得一提的事情是，内地第五代领军人物张艺谋导演起用全港产片班底所拍摄的武侠电影《英雄》虽然在最后的竞争中败给了《无间道》，但是这一举动却开始了内地大片的时代，同时，港产片元素以合作的方式在内地浴火重生了。
2002年，是周星弛的一年，这一年里，《少林足球》不只创造了至今无人可破的票房记录，更在金像奖上获得大丰收。周星弛也成为香港影史第一位凭借自编自导自演电影完成大满贯的电影人。不过平心而论，这其实只是金像奖做出补偿的一种措施而已，毕竟有太多的电影人受偏见所累，而最终无法在金像奖上获得奖项了。
香港电影在这一阶段走入了最低谷的时期，港产片的年产量从最高峰时的三百多部锐减至不足五十部，众多电影人丢掉饭碗。所以尽管《少林足球》创造了最佳票房记录，却还是远不如03年，《无间道》系列影片的救市作用。
纵观历年来得奖影片，我们不难发现，虽然金像奖本身是一个以替新浪潮电影正名，推崇艺术化电影为责任而诞生的电影奖项，但是却在香港这个商业的社会中，不得不进行了相关的妥协，转而更加鼓励那些能够在艺术性和商业性之间做出最完美混搭的电影。这与香港电影极重的商业属性不无关系，但是也未尝不是一件好事情，毕竟电影首先还是作为一个商品存在的。

香港电影人———导演吴宇森：《喋血双雄》
如今已经贵为好莱坞大导演的吴宇森，在早期香港影坛，其实也曾经做过票房毒药。一直到《英雄本色》的横空出世，才使他凭借暴力美学的恣意张狂获得影迷们的肯定。但是一直到1990年，第九届金像奖，他才凭借《喋血双雄》一片获得最佳导演奖，而其实在吴导演所有的影片中，《喋血双雄》却偏偏又算不上是最出彩的一部。
但是说到“暴力美学”，虽然是在吴导演手中发扬光大，却并非由他首创，更多的是由他师承自早期香港著名导演张彻的男性暴力世界观，以及英雄主义泛滥的拍摄手法而来的。但是这也有很大的一个弊病，那就是很容易被人误会作，影片是在隐性地宣扬“同性”感情。王家卫《阿飞正传》《重庆森林》
王家卫是香港导演中最异类的一位，他所拍摄的影片在票房成绩方面，大多不甚理想，甚至还有因为票房成绩太差，连累投资老板的前例，但是他又是最容易得奖的一位香港导演，不管是金像奖还是台湾金马奖，甚至是国际大奖，他都是信手拈来。
从影片风格方面来说，其实王家卫始终关注的还是香港这个国际性大都会躲藏于暗处，不为人所知的那些淡淡的忧伤，所以我们就经常在他的影片中看到香港六十年代那孤独的雨巷，奢华颓靡的阿飞生活，甚至是二十七件旗袍包裹下妖娆的张曼玉，这些十分具有香港特色的标志，把王家卫的小资情调渲染到了最高境界。杜琪峰《黑社会之龙城岁月》《PTU》《枪火》
杜琪峰早年服务于无线电视台时，就已经是王牌编导，但是进入电影圈后，发展并不算很顺利，对吴宇森暴力美学的临摹使得他个人的风格并不突出。一直到自创银河映像品牌以来，才真正走出自己的道路。
杜琪峰得奖的三部作品恰好代表了他的三个阶段，《枪火》是风格成型的阶段，冷清但却硬朗的男性抒情主义十分有节制地侵人心脾，《PTU》则是其个人风格的极致，他出人意表的叙述手法以及别具一格的哲理性思辩使整部影片提升了很多层次。《黑社会》系列影片的成功则代表杜琪峰对于史诗类题材的驾御能力渐趋成熟，
到目前为止，杜琪峰与方育平导演都以三次获奖的经历位居各导演之冠，而杜琪峰更是有可能再创新辉煌的一位，毕竟他目前几乎可以算得上是香港电影最后的定海神针。香港电影人———演员梁朝伟是香港电影金像奖最大的赢家，他一共获得过七座金像奖奖座。而仔细研究他获奖的历史，我们也可以发现，正是努力从一个小配角慢慢地磨练自己演技，最终才成为能几乎百发百中的影帝最大竞争者的。另一个有趣的现象则是，梁朝伟所获得五次最佳男主角当中，居然有四次是与王家卫合作的，更好玩的