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理工科院校拔尖创新型艺术设计人才培养的探索与实践
随着当代工业、科技的飞速发展，艺术设计在不断地演变与改进，成为了在人类社会中至关重要的领域。作为理工科院校，如何培养拔尖创新型的艺术设计人才，已经成为一项非常关键的任务。本文将探讨关于这个问题的一些实践经验和思考。
首先，要培养拔尖创新型的艺术设计人才，就必须注意人才培养的目标和方式。不同于其它人才培养，艺术设计人才必须具备创新思维和创意能力，因此培养的方式也要配合学科的特点进行调整。
造就出一流的艺术设计人才，首先需要建立一套完善的培养机制。其核心是要注重艺术设计专业的专业性、实用性、创新性。在专业性方面，应该重视学生的基本功训练，如线描、素描、色彩等。在实用性上，需要在实际生产中获得实践能力，理论知识和实际操作相结合，这样才能使学生具有实践技能，并培养他们解决实际问题的能力。而在创新性方面，则要让学生想出新的设计理念以及运用现代科技手段来解决实际问题，刺激创造潜能、开拓创新思路。
其次，一流的艺术设计人才要求对于设计的基本理论和历史有着很深的认识和了解。因此在教材的选择上，要始终围绕设计和艺术原理。并且，在课程设置中，应该突出理论课程的重要性，引导学生多读书籍、专业论文或文献资料，在个人兴趣和追求之外，对知识内涵和对人类文化的发展有着一定理解与领悟能力。这样，不仅会激发学生创作的灵感，还能提高其设计的技巧和水平。
第三，一流的艺术设计人才不仅需要有自己独具特色的创作理念和风格，还需要具有一定的市场经验，能够为企业和社会创造客户逐渐认同并持续追随的良好口碑。此外，还要注意与企业合作，开设实践课程，提供学生与企业互动的机会，调整课程设置，引入辅导员或企业专业人员为学生提供指导和经验、行业知识等方面在实践中的指导帮助。
在实践上，在中国，一些大型的艺术设计院校一般都会有一个非常完整的人才培养体系。中国美术学院便是其中之一。在这里，学生们可以得到很好的专业理论知识支持，也有机会亲身参与实践课程，知道如何提高自己的市场价值。同时，还会有为学生介绍各类设计比赛或项目活动的指导老师，帮助他们与外部世界建立联系并得到委托设计的机会。
总之，艺术设计人才的培养是一个不断磨合的过程，要求不仅是知识技能的积累，还包括对市场和商业、社会发展趋势的掌握，以及在全球化和数字化时代的背景下还要注重国际化水平的培养。由于人才培养最反映教育质量的显著标志之一，对于工业和科技的快速发展进程，我们需要更高的视野、更深入的研究和更有力的组织、领导和管理，来创造更多优秀有潜力的艺术设计人才。