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宋代乐语作者及其创作心态初探
宋代乐曲是中国音乐史上一个重要的时期，也是中国古典音乐发展的一个高峰。宋代乐曲以其独特的艺术风格和丰富的音乐形式，吸引了众多音乐家的关注与研究。其中，乐曲的作者以及他们的创作心态是研究宋代乐曲的一个重要方面。本论文就以“宋代乐曲作者及其创作心态初探”为题目，探讨宋代乐曲作者的身份以及他们的创作心态。
首先，我们需要了解宋代乐曲的作者是谁。宋代的乐曲创作者一般分为官曲和民曲两个流派。官曲是由宫廷音乐家所创作，其作品多与宫廷礼仪音乐相关。而民曲则是由民间音乐家所创作，以其活泼欢快的曲调和民间生活为题材。无论是官曲还是民曲，其创作者的身份多样化，既有宫廷音乐家和文人士大夫，也有民间艺人和居民。在宋代，乐曲创作的门槛较低，几乎任何善于演奏乐器的人都可以尝试创作。
其次，宋代乐曲作者的创作心态也是研究的重要内容。宋代乐曲创作的心态受到时代背景和文化环境的影响。宋代是一个相对安定平和的时期，社会经济繁荣，文化氛围浓厚。这种氛围对音乐家的思想产生了积极的影响。许多乐曲作者积极创作并追求创新，他们醉心于音乐艺术，激情四溢。他们丰富多彩的创作心态使得宋代乐曲在形式和内容上都有了长足的发展。
在官曲创作中，乐曲作者不仅要遵循宫廷礼制规范，还要把握曲式和曲牌的特点。他们具备宫廷音乐的专业技巧，力求完美和精确。他们在创作中注重乐曲的形式美，追求旋律的和谐与和声的婉转。同时，他们也注重乐曲所表达的情感，尤其是在宴会和庆典等场合，致力于营造欢乐和愉悦的氛围。
而在民曲创作中，乐曲作者更加注重乐曲的生活化和通俗化。他们关注民间生活和百姓情感，力图通过音乐来表达人们的喜怒哀乐。他们的创作心态更加开放和自由，注重与时俱进，汲取各地民间音乐的精华并进行创新。许多民曲作者将自己的生活经历、感受和观察融入到创作中，使得乐曲更加真实和亲切。
可以说，宋代乐曲作者的创作心态是多元而丰富的。他们既有追求技巧和完美的官曲创作者，也有注重生活化和情感表达的民曲作者。他们在创作中追求美、追求情感与与人民群众的共鸣。尽管他们的创作受到宫廷礼制和社会环境的一定限制，但他们依然保持着对音乐艺术的热爱和创新的精神。
总之，宋代乐曲作者及其创作心态的初步探究可以为我们更好地理解宋代乐曲的创作与演奏提供参考。宋代乐曲以其独特的艺术风格和多样化的创作心态，成为中国古典音乐史上的一个重要时期。通过进一步研究乐曲作者的身份和创作心态，我们可以更好地欣赏和理解宋代乐曲的魅力。