浅析各国的艺术风格与服饰.docx

欧洲的艺术风格与服饰拜占庭艺术风格与服饰由于罗马帝国的东迁使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上此时所强调的是镶贴艺术追求缤纷多变的装饰性。同样这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。国际哥特艺术风格与服饰"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格很快这种风格便影响到整个欧洲而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上在衣服的袖子上以及鞋子的造型上、帽子的款式上等等都充分呈现出锐角三角形的形态。巴洛克艺术风格与服饰巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。"巴洛克"的字义源自葡萄牙语意指"变了形的珍珠"也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响在西洋服装史上甚至用"巴洛克风格"一词来代称17世纪欧洲的服装款式。洛可可艺术风格与服饰"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”由此演变而来其意思是指岩状的装饰基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。新古典主义艺术风格与服饰新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰也随即在法国大革命之后跃升为服装款式的代表。特别是在女装方面。例如以自然简单的款式取代华丽而夸张的服装款式；又如排除受约束、非自然的"裙撑架"等等。因此从1790年到1820年之间所追寻的淡雅、自然之美在服装史上被称为"新古典主义风格"。前拉斐尔派艺术风格与服饰"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。20世纪初期苏联艺术风格与服饰20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响将之表现在几何式的抽象艺术之中。这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装特别是在当时的苏联将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合表现在服装的款式以及面料的花色设计上形成一种特殊的服装审美特色。超现实主义艺术风格与服饰超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"提倡不接受任何逻辑的束缚非自然合理的存在梦境与现实的混乱甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。波普艺术风格与服饰这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写意为"通俗性的、流行性的"。至于"POPArt"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。这种艺术风格影响到服装领域中体现在服装面料以及图案的创新改变了过去服饰装饰图案的特点在欧洲服装史上留下深深的印记。欧普艺术风格与服饰欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。欧普艺术影响下的服装服饰按照一定的规律形成视觉上的动感服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。