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布扎“构图”中国化历程研究
在摄影艺术中，构图是指在照片中合理地安排元素的位置、大小、形状、颜色等方面，以达到艺术效果的手段。在中国摄影史上，布扎（Boozhah）作为一种新兴的艺术形式，自20世纪80年代引入中国以来，迅速吸引着越来越多的摄影爱好者和专业摄影师的关注。在当今社会中，布扎成为一种流行的、现代的以及中国独有的摄影语言，追寻着自我与传统之间的交叉融合和创新。
一、布扎的发展历程
布扎起源于20世纪七十年代的美国洛杉矶，是一种概念摄影和后现代摄影的流派，延续了Dada运动和波普艺术的精神，将文化、艺术、政治、广告及流行文化等方面的元素整合在一起，充满了一种复杂的、大胆的、新奇的艺术趣味。20世纪80年代，布扎携带着新奇的风格来到中国，开启了中国的艺术界并且得到快速的传播与发展，成为了一种新的流行文化。随着时代的进步，布扎的中国化也在悄然进行着。
2000年代初期，中国社会进入了一个快速发展的时期，随着人们的审美水平的提升和视觉文化的发展，传统与现代、东方与西方之间的碰撞与融合显得尤为重要，中国的布扎艺术在这种交错中逐渐找到了自己的定位。具体来说，在中国的艺术史中，布扎的影响范围越来越广泛，不仅在纯美术类作品中得到运用，同样也在设计、电影、广告、时装等各种领域中发挥着重要的作用，新文化的代表性也开始凸显。
二、布扎的构图特点
1.大面积色块:布扎摄影通常使用大面积色块，通过各种方式提高色彩的鲜艳度和色调对比度，从而吸引观众眼球，增加图片的冲击力和艺术感。
2.突出的主题:布扎摄影的突出主题往往是基于某一种文化元素，利用这种文化元素的特征形成长时间的视觉印象，从而使观众在印象深刻的情况下，对作品产生思考。
3.不同于传统的对称性，布扎构图具有不同于传统对称的构图特点，原则上控制着图像的对称性，也使得画面变得更有张力，充满着不同的审美味道。
4.充分利用线条，构成图案:光线与构图相结合构成许多流动和互动的线条，并紧密、简单地交叉在一起，同时，在图像中绘制一些构成性图案,这些元素对图像具有非常重要的作用,使艺术效果更上一层楼。
三、布扎摄影的中国化历程
1.明朝时期:祖式21格摄影-刚开始，中国摄影艺术家借鉴外国的视觉元素来构建自己的视觉语言，其中祖式21格摄影则是中国独有的摄影构图方式，可谓是中国布扎摄影的注脚。
2.1960年代:谷文达的“骆驼”199详构图-谷文达是一位著名的广告摄影师，他的“骆驼”199详构图被广泛认为是“中国布扎摄影的开山之作”。
3.1980年代:杨福东的“摩登大都市”-杨福东是中国布扎摄影的先驱者之一，他的摩登大都市作品集，突出了消费主义、物质文明和城市化的新时代风貌，也是中国布扎摄影实验性质的创作。
4.1990年代:胡同、中国花卉-从90年代开始，中国的社会结构和生活方式开始由传统向现代转变，越来越多的地方开始使用摄影作品来贴近现代公众，例如拍摄人们熟悉的胡同，或各种中国花卉，记录和宣传中华文化的传承。
5.2000年代:人物和城市构图-在21世纪的中国布扎摄影中，充分利用了大都市，创作人物，通过突出极具文化特色的主题，糅合不同元素的前卫艺术模式，挖掘国家层面上的社会文化，在作品中达到艺术效果的最终契合。
四、总结
可以看出，布扎摄影作为一种新的摄影形式，其在传统摄影技术和黑白文学艺术以及中国摄影文化之间不断进行着交流和整合。中国的布扎摄影不断发展进化，汇聚了更为多元化的元素，并最终融合于本土文化的风格特点。布扎摄影在发掘中国文化、宣扬人文艺术的同时，通过艺术的表现方式，挖掘人们心中的美。让这些布扎摄影作品的充满生气和艺术性，对全球视觉文化和艺术带来新的想象力，展示了中国文化风采。