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陈杨康倩

西方音乐史与名作欣赏普修教程（1-26章）
时间轴：古代音乐（公元前16世纪）—》中世纪音乐（5世纪-14世纪）—》文艺复兴音乐（15、16世纪）—》巴洛克音乐（1600-1750）—》古典主义音乐（18世纪下半叶始）—》浪漫主义音乐（19世纪）—》20世纪音乐

西方文化的特点和基本特征：科学性（十二平均律、和声、复调）、民主性、竞争性、法理性（严格的音乐结构和原则）。

古希腊、古罗马音乐
古希腊（欧洲文明的发源地）：1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期
荷马时代：
出现希腊史诗（即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容）代表人物：盲诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容，包括对当时社会文明现状的描述。
古希腊的古典主义时期：
出现抒情诗（来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心）、颂歌（通常用于各种集体性的节庆仪式场合）以及悲剧（一种大规模的综合性戏剧体裁）。
抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（哀歌）、琴歌、讽刺歌等。代表人物：被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。
颂歌代表人物：品达罗斯（诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范）
悲剧（产生于公元前6世纪）悲剧的三大代表人物：埃斯库罗斯（代表作《被缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》）、欧里庇底斯（代表作《美狄亚》）
希腊化时期：
古希腊的音乐理论体系得以建立，在原有音乐体裁的基础上，喜剧开始盛行。
古希腊音乐：单声部音乐，分为声乐和器乐两类，声乐为主，有独唱和齐唱两种形式，歌曲服从诗词，器乐主要用于伴奏。
古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。重要的弦乐与管乐乐器：里拉琴、阿夫洛斯管。
古希腊音乐音阶基础：四音音阶，由阿里斯多塞若斯提出。
古希腊音乐思想：主要音乐美学思想及人物和谐论（毕达哥拉斯：音乐与数）、净化论（柏拉图）和模仿论（亚里士多德）——反映出音乐所具有的社会功能作用，有助于当时的君王的统治。
古罗马音乐：实用化、仪典化、音乐规模庞大（音乐合奏形式）。仅做纯碎的娱乐，享乐之风。

—》最初基督教音乐诞生

罗马灭亡—》中世纪（黑暗时代）：宗教长期桎梏与扼杀人性，神权统御一切。
中世纪音乐：声乐为主。按社会现状分为宗教音乐和世俗音乐，按音乐形态分为单声音乐和复调音乐。

宗教音乐：
（一）单声部音乐——格里高利圣咏（8、9世纪）：又称“素歌”，欧洲封建社会初期的主体音乐，它的发展与整个西方音乐史都有着密切的关系。
格里高利圣咏的基本特征：1.服务于教会；2.以无伴奏纯人声（男声）演唱的形式；3.歌词内容取自拉丁文的圣经和诗篇；4.单声部旋律，音调平缓，以级进、三度为主，无变化音与装饰音；5.无明显节拍，乐谱中无标记节奏，音乐服从唱词；6.建立在单纯的自然音阶基础上。（代表作：《四旬节弥撒曲》之“慈悲经”）
多声部复调音乐横向变化（10-12世纪）：原圣咏+新材料（旋律或歌词）/“哈利路亚”花唱旋律+歌词形成独立“继叙咏”；纵向变化（9世纪之后）：在原圣咏主旋律上下方形成变化，即复调音乐。——奥尔加农与经文歌
1.奥尔加农：最早的复调音乐形态，一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时演唱另一个声部。约9世纪开始最早平行奥尔加农—》约11世纪反向（逆行）奥尔加农—》约12世纪华丽奥尔加农（代表人物：[法国]莱奥南）
2.迪斯康特（约11、12世纪）：演唱规律的逐渐定型出现的六种节奏模式，被运用于复调音乐创作，创作出来的音乐有比较明显的分句，被称为迪斯康特。（代表人物：[法国]佩罗坦—“最佳迪斯康特”）
3.克劳拉苏：段落的概念。指音乐作品中的一部分或一段，采用迪斯康特手法写成，用于华丽奥尔加农中。两声部形成对比，前后段落各有特色。——在独立出来的克劳拉苏的基础上形成13世纪最流行的复调音乐形式：经文歌
4.经文歌（13世纪中叶前）：两声部都有歌词的克拉拉苏被称为“经文歌”，后来增加到三个声部。三声部的经文歌在13世纪最为典型，歌词加入世俗歌词，内容多涉及爱情或逗乐取笑：说明中世纪宗教音乐已经渗入了世俗因素。
中世纪音乐理论成果：
1.六声音阶（11世纪[意大利]圭多·达莱佐）辅助教学工具：圭多手
2.教会调式（公元7-9世纪，公元11世纪确定）：八中调式——多里亚调式（副多里亚调式）、弗里几亚调式（副~）、利蒂亚调式（副~）、混合利第亚调式（副~）
3.记谱法：纽姆谱（9世纪）

世俗音乐：在新艺术时期（约14世纪）之前，基本为单声部音乐。按语言分为拉丁语歌曲（单声部的孔杜克图斯与戈利