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论影视动画作品中的动画音乐
作为影视动画作品中不可或缺的一部分，动画音乐具有很高的艺术价值和娱乐性，为观众带来了美妙的听觉享受，同时也是表现动画表情和情感的必要手段之一。本文将从动画音乐的发展历程、音乐与画面的关系、音乐对人物塑造的影响等方面进行探讨。
一、动画音乐的发展历程
动画音乐的历史可以上溯至电影诞生之初。早期的电影没有声音，电影院常常请音乐家现场演奏，为画面增色添彩。随着电影技术的不断发展，配乐也越来越完善。20世纪初出现了音效和原声录音技术，为电影音乐的创作和表现带来了更多可能性。
动画电影的出现进一步推动了动画音乐的发展。20世纪20年代，迪士尼工作室开始打造卡通片，这些片子配乐多采用时下流行音乐，如热舞乐、摇滚乐等，以吸引青少年观众。但到了1930年代，迪士尼逐渐开始采用管弦乐进行配乐，如《白雪公主》的插曲《谁怕谁》就是一首经典的歌曲，所用的是管弦乐交响曲的形式。这种创作方式不仅大幅提升了音乐的艺术价值，而且也与画面十分协调，使得观众更能投入情感。
随着技术的进步和市场的扩大，动画音乐也越来越多元化。如今，动画音乐可以采用电子音乐、爵士、摇滚、古典等多种音乐形式，成为了动画的一道重要文化符号。
二、画面与音乐的关系
动画音乐能够为画面提供默片所没有的精准刻画感。音乐所表现出的旋律、节奏和情绪，可以更准确地传递给观众这一时刻的画面表情。有些时候，动画画面所呈现的人物感受和情绪，也可以通过配合音乐来更有效地表达。
动画音乐与动画画面的关系，还表现在以下几个方面。
1.音乐对节奏的刻画。音乐节奏可以与画面动作同步，打造出一种更为精准的呈现效果。譬如，在《新世纪福音战士》中，主角身处的世界末日，激烈的音乐让人感觉到沉重的危机感，而人物的运动与音乐的节奏配合完美，使得主题曲成为了这个动画作品独一无二的符号。
2.音乐表现情感。动画作品从同人向，直至商业化后，内涵也已经有了很大的提高。音乐的起伏配合着人物情感的波动，不但更能准确表现人物的感情，同时也使整部作品处处体现出“心”与“意”的奇妙协调。
3.音乐成分加强人物形象的描绘。一部出色的影视作品中，每个角色都必须是独特的。动画中，音乐能够塑造角色的形象，为其打造出独特的音乐特色。无论是清亮俊逸的古典音乐，还是激情四溢的摇滚乐曲，音乐在塑造角色形象中也起到了很大的作用。
三、音乐对人物塑造的影响
音乐在动画中也起到了极为重要的作用。音乐作为一个艺术形式，在动画中不能简单地作为背景音乐存在，只起到一种烘托氛围和突出画面视听效果的作用。当音乐与画面进行深层的融合后，更能够达到完美的效果，造就一个完整和谐的视听作品。
音乐对影视动画作品中人物心理和情绪塑造的影响，表现在以下几个方面。
1.音乐能准确表达人物情绪。音乐有很强的情感传达的作用，这个作用体现主要是在角色情绪的表达上。当一个角色遇到困难、失去亲人或同伴、收获生命中的爱情或友情等情感转变的时候，音乐的应用会化解人物心理的抑郁和情绪上的疲惫。在制作技巧方面，例如当角色在思考的时候，使用闭合的音符，在情窦初开的时候，使用流畅的音符，都能够准确地表达人物的情绪。
2.音乐可详细描述人物的性格。每个角色的性格都不同，音乐可以通过拟人或配乐的方式来准确描述其性格。高音乐曲可以表现出一个角色充满自信的无畏舞蹈，低音乐曲可以表现出一个角色沮丧的心态，忧郁的音乐曲则可以诉说一个角色坚忍不拔的精神。
3.音乐可带出角色的诗意色彩。艺术创作者常用音乐和视觉艺术来传递情感，这些作品所创建出的美学质量，能够深入人心。音乐能够让观众体验到更深层次的感知和享受，这些都对角色的塑造有较大的帮助。
总之，动画音乐作为一种独特的艺术形式，已经成为动画作品不可或缺的一部分。它可以通过各种音乐元素，突出画面的节奏、传递人物的情感和性格，完成作品的艺术表现。因此，动画音乐在未来的发展中也会不断创新，为观众带来更好的视听享受。