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笔墨与造型的兼容——写实水墨人物画的世纪难题
随着历史的发展和文化的交融，绘画的形式也逐渐变化。在中国画中，水墨画是一种独特的艺术形式，它以水和墨为主要载体，以笔墨勾勒形象，以造型表达意境。虽然水墨画以写意为主导，但其表现力极其丰富，尤以人物画为最为典型。在水墨人物画中，人物形象的笔墨的塑造技巧至关重要，它决定了作品的品质和思想内涵。本文将结合历史和实践经验，探讨笔墨与造型的兼容问题，分析如何解决写实水墨人物画的世纪难题。
笔墨与形象
笔墨是水墨画的基本元素，而形象是画面的核心。笔墨如何表达形象，是水墨画最重要的技巧之一。在写实水墨人物画中，要表现逼真的人物形象，必须具备以下几个方面的技巧：
1.用笔端的技巧表现人物的性格
人物的性格在形象表现中是非常重要的，通常通过笔墨的技巧来表现。例如，用“虚实相生”、“浓淡相间”的技巧，可以表现出人物性格的躁动和多变；用“断墨法”、“透视法”来表现人物的淡然和超然；用“枯笔法”、“洒墨法”来表现较为波折的性格。
2.充分发挥笔墨的表现力
笔墨在水墨画中不仅代表了写意技法，更是表现力的载体。用笔墨的变化来表现人物的外貌、身份、性格、气质、动态和画面中的空间感，可以使人物形象更加真实、立体和生动。
3.注重构图的概括和变化
构图的组合和概括，对人物形象的创作影响非常大。在人物画的创作中，写生是很好的表现技巧，但是画家不能完全受到写生的影响，需要在构图方面有所创造性地进行概括和变化。通过突出人物的主体形象、偏袒高低阴阳、形成有张有弛的节奏、表现画面的气氛和视觉效果，可以发挥构图的表现力，使人物的形象变得更加鲜明。
虽然笔墨在水墨画中起着至关重要的作用，但在把握笔墨的表现力时，也要将其服从于形象。笔墨和形象在水墨画中是相互依存、相互关联的。画家在人物画的创作中，既需追求笔墨的独特和特点，又要以形象的真实和生动为出发点，兼顾笔墨和造型的兼容问题，才能创作出高质量的人物画作品。
笔墨与创作实践
在写实水墨人物画的创作实践中，笔墨和造型是不可分割的。笔墨的使用是表现形象的重要手段。而造型的设计是“墨点”、“墨韵”、“墨气”表现的重要载体。因此，如何恰当地运用笔墨和造型，成为写实水墨人物画创作实践中的重要问题。下面将针对创作实践中常见的几个问题进行梳理和分析。
1.突出笔墨的表现力，平衡实际形态
笔墨的表现力是写实水墨人物画的核心。但是，客观形态的表现也是不可忽视的部分。笔墨的表现力要服从于形态的准确和逼真，只有在形态的基础上，才能发挥笔墨的表现力，才能真正表现出人物的特征和个性。在实践中，画家往往会面临笔墨和形态的平衡问题。在创作时，画家需要充分考虑笔墨和形态的结合，达到最优的平衡点，使笔墨充分发挥作用，但不失真实性和准确性。
例如，画家可以通过掌握笔法和线条的变化，加强细节的描绘，以达到正确表现人物形象的目的。同时，在形态的表现上，可根据需要略作调整，但不影响人物的根本特征。画家应该在笔墨和形态之间找到适当的平衡点，以达到最好的效果。
2.突破惯有造型风格，倡导创新突破
在中国的水墨画创作中，常常受到传统的造型风格的影响，形成一种惯有的审美取向，导致部分画家在写实人物画创作实践中，出现风格雷同甚至僵化的问题。因此，突破惯有造型风格，倡导创新突破，对于写实水墨人物画的创作和发展至关重要。
在实践中，画家可以凭借自身的创新力和想象力，以及对时代和人文环境的把握，探索新的造型方式和审美观念，创造出新的造型风格。画家可以采用线条、形态、技法、色彩等方面的创新，通过创新的视角和思考方式，使人物画的表现手法更加灵动和生动。
3.突破“写生”与“写意”之间的界限，追求宏观效果
在传统的水墨画创作中，写生和写意之间常常存在一些界限和矛盾。谈到写生，往往会强调形态的逼真；谈到写意，往往会侧重笔墨的表现力。但是，在写实水墨人物画创作实践中，需要画家突破“写生”与“写意”之间的界限，追求宏观效果，以达到更高水平的艺术追求。这需要画家保持开阔的视野，拥有宏观的思维能力，模糊“写生”与“写意”的区别，追求宏观的效果。
例如，在人物画的构图上，画家除了要准确地表现人物形态和神态，也要着力表现整体的氛围和空间感。画家应该在表现局部细节的同时，也要着眼于整体效果，使画面更具有表现力和感染力。在实践中，画家应该着眼于整体的宏观效果，而不是一味追求细节的准确性。
总结
笔墨与造型的兼容是写实水墨人物画的世纪难题。笔墨和形象在水墨画中是相互依存、相互关联的。画家在人物画的创作中，要追求笔墨的独特和特点，又要以形象的真实和生动为出发点，兼顾笔墨和造型的兼容问题，才能创作出高质量的人物画作品。
在创作实践中，笔墨和造型的相互作用是细枝末节，调整平衡是关键。笔墨的表现力要服从于形态的准确和逼真，只有在形态的基础上，才能发挥笔墨的表现力，才能真