动画概论冯文孙立军-PPT.ppt

动画艺术概论动画(片)与一般意义的影视作品的区别?目录大家有疑问的，可以询问和交流第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念第一节基本概念一、动画的发明和早期发展

1.原始意象动画
△“洞穴壁画”与“动画萌芽”----美好愿望
人类表达动作的欲望——在两万五千年前西班牙境内的阿尔达米拉洞窟壁画中，已经出现重复的野牛脚图案，来表现野牛正在奔驰的样子
第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第一部纪录动物动作轨迹的摄影集
1873起爱德华·穆布里治拍摄连续跑动的马的照片
《运动中的动物》(1899)与《运动中的人体》(1901)
第一部动画片：
在采用负片拍摄动画的技法上，法国的艾米尔·柯尔
(EmileCohl)的《幻影集》与美国的布莱克顿(J.Stuart
Blackton)的《滑稽脸的幽默相》，皆被宣称是第一部
手绘动画(1906年)第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展二、世界动画发展概况

美国动画的发展概况：
早期重要动画家：温瑟·麦凯《恐龙葛蒂》（1914年）
早期重要动画家：
麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”(Rotoscope)
《墨水瓶人》、《小丑可可》、《贝蒂·布鲁》迪士尼——第一部有声动画片（1929）
《蒸汽船威利号》（SteamboatWillie）

迪士尼——第一部彩色动画长片（1937年）
《白雪公主》（SnowWhite）
二十世纪50年代，电视的发明改变了动画的形态

二十世纪50年代开始，迪士尼的繁盛时期。迪士尼从成立以来，一直引领动画技术潮流

20世纪90年代以来，美国动画界群雄鼎立

加拿大动画的发展概况：

加拿大国家电影局（NFBC，NationalFilmBoardof
Canada）的动画部门于1942年成立，由诺曼·麦克拉伦
（NormanMcLaren）主持，其出品的许多优秀作品，开
创了新的动画美学观念，在动画史上占据着重要的位置第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展第二节动画的起源与发展目录第一节按技术形式分类第一节按技术形式分类第一节按技术形式分类第一节按技术形式分类第二节按传播途径分类【思考题】目录第一节中国动画第二节美国动画第三节加拿大动画第四节欧洲动画第五节日本动画【思考题】目录第一节动画的工具第一节动画的工具第二节工作团队成员与任务第二节工作团队成员与任务第二节工作团队成员与任务第二节工作团队成员与任务第二节工作团队成员与任务前期策划阶段（第三节动画片的制作流程第三节动画片的制作流程第三节动画片的制作流程第三节动画片的制作流程第三节动画片的制作流程第三节动画片的制作流程第三节动画片的制作流程
场景图
前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造、以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确的考虑场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘制出场景图

描线/上色
校对/拍摄
目前这种传统的描线、上色、拍摄的方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确的控制线条、选择色彩，创造出更多富有创意、动感的镜头运动方式
后期制作阶段

声音混录
声音设计的具体任务包括设计音乐、配音和音效

剪辑
在后期制作阶段，需要把已经完成的动画片段作最后的整合与修饰，并且配合上声音效果，最后输出成各种播放格式。目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”

特效、合成
后期合成与特效在整个动画制作流程中的重要程度与日俱增，因为动画制作技术全面电脑化的趋势，使得许多创作者选择在后期阶段才对画面分层进行整合和调整第四节商业动画片的创作要素
“动”是一切的根本

迪士尼发现，观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的“动作表演”
即使是最基本的说话，都应该依照角色的个性和情绪，在每个词语上有不同的韵律、表情
从前期录音中得到演员说话时的情感表现韵律

具有多重含义的形象

“符号化”的角色设计：根据人类共同的认知来设计形象
约定俗成或是习俗的力量，使得观众更容易在人物出场时便领略创作者的用意，从而为之后的叙事做了铺垫

二元对立与英雄人物

人类的本能——个体生存与种族繁衍
转化到动画片的欣赏过程中，就是对主角战胜邪恶势力和获得爱情的渴