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水彩画在中国的发展及“水彩中国化”的困惑
水彩画是一种以水溶性的颜料为基础，利用水的流动性在纸面上创作的绘画艺术。它在17世纪初在欧洲兴起，历经数百年的传承与发展，如今已成为世界上广为人知和喜爱的艺术形式之一。而在中国，水彩画与西方国家相比还是相对较为年轻的一种绘画形式，其发展历程也具有一定的特殊性。
一、水彩画在中国的发展历程
“水彩画中国入世，可溶可不溶了实话”，这是来自中国油画艺术家钱松华对水彩画在中国发展现状的一句调侃。虽然在中国，水彩画的发展历程相对较短，但也经历了风雨历程：
20世纪20年代，一批旅居海外的中国艺术家，通过接触西方艺术，开始了西方水彩画在中国的传播与推广。
20世纪80年代，中国美术学院的一些学者开始关注水彩画的教育和研究，并在学院内组建了相应的教学团队和研究小组，为水彩画的推广奠定了基础。
21世纪初，随着社会变革和中国对外交流的不断加强，水彩画的传播和发展也开始进入到一个新的发展时期。越来越多的艺术家开始尝试水彩画，也有越来越多的艺术学院将水彩画作为必修课程开设，水彩画在中国的地位有了一定程度的提升。
到了现在，水彩画在中国的艺术市场上也呈现出了快速发展的态势。水彩画展、水彩画拍卖和水彩画艺术家的涌现，都预示着水彩画在中国市场上的潜力与前景。
二、水彩画“中国化”的困惑
尽管水彩画在中国的发展有了不小的突破和进展，但它也面临着一些困境：
一是“中国化”程度不够。虽然水彩画在中国已有一定规模，但在某种程度上还是靠西方风格的渲染方式，缺乏中国本土元素。在今天这个全球化的背景下，如何让水彩画在中国本土化？这是一个亟待解决的问题。
二是水彩画地位与认知的不足。在中国画坛中，水墨画依旧是主流，而水彩画却被认为是边缘化的艺术形式。水彩画在公共展览、评奖等方面也不如其他艺术形式受到重视，这对于水彩画的推广和发展产生了一定的阻碍。
三是教育和市场的问题。水彩画的教育和市场也需要更完善的支持。在美术学院里，水彩画的教材和教学资源还不够完善，水彩画艺术家的培养也相应不够充分。在市场方面，水彩画的价格和认可度也亟待提高。
三、解决水彩画“中国化”的困境
如何解决水彩画“中国化”的问题？这是一个复杂的话题，以下提出几点思路：
一是加强教育。学校在教学中应该注重培养学生的艺术素养和审美意识，增强学生对水彩画自身的认知和理解。此外，还应该注重提升课程质量，完善教材和教学资源，鼓励学生在课外积极实践水彩画。
二是多元整合中国元素。水彩画与中国文化可以产生精神共鸣和融合。适当考虑中国传统艺术语言特征加以整合，使水彩画呈现出独有的中国化特色，这样可以让水彩画在中国市场上更具有独特性和可持续性。
三是技术创新。随着科技的不断进步，人们有了更多的创新思路和技术手段。水彩画艺术家可以在技术上进行尝试和创新，开发新的材料、技术和手法等等，使作品更具有个性和新颖性。
四是注重市场推广。在市场推广上，应该加大对水彩画的宣传力度，扩大其知名度和影响力。同时，还应该加强与宣传媒体的合作，建立更多的水彩画展览和交流平台，增加水彩画艺术家的曝光率。
结语：水彩画是一门古老而有趣的艺术形式，它在西方国家已经成为了一种流行的艺术形式。虽然在中国，水彩画还有很长的路要走，但我们相信，随着“水彩中国化”的逐步推进，它在未来将会成为中国绘画市场上一个独具特色的重要品种。