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浅谈傲松壶的创作体会论文

浅谈傲松壶的创作体会论文在不同的人眼里，松有万态，生万感，所以将松作为艺术创作的主题就成了许多艺术家为之深研的课题。确实，松有劲节，能够引发人的情感，但就仅仅如此么，倘若抛开人的因素，单纯的艺术化的将“松”创造出来，是否可能呢?基于这个疑问，便是这一件“傲松”壶的创作由来了。从古到今，人对自然从仅仅只是敬畏并适应逐渐到了解并改造，但有一点是从未改变的，那便是对自然的模仿，这种模仿贯穿于整个人类社会的艺术文化之中，在紫砂艺术中就表现为自然仿生花货。得益于紫砂优异的可塑性，我们的艺术家们可以利用不同的紫砂泥料创造出许许多多的自然仿生作品，这其中从模仿效果来分又可分为两种制作方式，一种是淡化自然形态，以紫砂茶壶作为主体，但依然能从线条形状上清晰的分辨出所要模仿的事物，以人的视角，用抽象的方法来描绘创作出来;另一种则思路恰恰相反，虽然同样是以紫砂为原料，但却强调尽量趋向于自然，最好能达到以假乱真的艺术效果。这件“傲松”壶便是采用了这第二种创作模式。既然力求逼真，那么创作的时候就要尽量减少人为主管的设计思路，以还原真实的造型为第一准则，但是紫砂壶是人用来喝茶的用具，人的因素与松的形态先天不可调和，所以为了产生更为逼真的效果，就要想办法代入其他视角来进行创作，这在这件“傲松”壶上就表现为树上的“松鼠”。壶上塑造的两只小松鼠以松为家，以此为基点进行全器的塑造。首先壶盖上是一颗硕大的靓丽的松果，以短柄松枝连缀着，用先捏后镂刻的方法制作成壶钮，在泥料选择的时候，紫泥为根突出了壶钮作为视觉中心支点的作用。壶盖为传统的嵌入式，以壶钮为中心，周围点缀着塑成松针样式的贴塑装饰，这丰富了茶壶俯视的色彩，增加了一种立体感，而若要使塑造的生灵更加灵动，立体的空间必不可少，所以局部的'装饰配合必不可少。“傲松”壶的身筒较厚，这是由于在采用传统的泥片镶接完整圆柱形的茶壶身筒之后需在外添加一层装饰泥图层，用刀一点一点切镂出松树皮的纹理，这一步的制作简单繁复且枯燥，需要反复的揣摩衡量，加上捏镂完成的松鼠造型堆贴而上，制作难度极高，尤其是这件“傲松”壶以松鼠的视角营造空间，为了完美的重现出“松鼠”所在的生长环境，将“树洞”也搬到茶壶壶面，这种完全镂空的创作使得装饰不再是单纯的平面贴塑，而更接近于三维的立体雕塑。而在营造真实物体上雕塑无疑是最佳的表现形式，所以这把壶上塑造的松鼠形态逼真，活泼可爱，两只小小的圆眼更是点睛之笔，将松鼠的表征展现的淋漓尽致，整体的画面自然而然的向两只小松鼠集中，间接的达成了以自然的视角塑造自然的目的。再说流把，此壶的壶流壶把在视觉上跟壶身几成一体，而达成这一效果的正是茶壶表面所塑造的纹理走向，松鼠的生活有着自然规律，同样的松树的纹理也有着自然规律，所以表面反复的纹理塑造除了水磨功夫还需要有整体和谐的把握，并且具备一定的随机应变的能力，能够根据不同的部位转折出相适应的看起来自然的树皮纹路。笔者认为一件仿生的花货紫砂作品，创造的东西一定要生动，一方面事物要“动”，这就好比“傲松”壶所塑造的松鼠，另一方面还要看起来“活”，这就便是“傲松”上的树皮纹路。两者相结合便是紫砂制作中俗称的形神合一，这样才能准确的掌握花货塑造的精髓，作品表现也就自然而然的和谐了。