少儿素描素描画法入门教程.docx

少儿素描：素描画法入门教程
少儿素描：素描画法入门教程这部视频是由北京市少儿美术训练讨论会刘春鸿教师主讲，由浅入深地讲授透视、造型、构图、明暗关系等素描的根本要素，并具体示范讲解素描的根本技法及每种技法的决窍。通过学习，使初学者能很快地把握素描的绘画技巧，轻轻松松的把日常工作中宠爱的景、物、人正确的画出来，是初学者再适合不过的入门教材。在素描的练习过程中，素描必需着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观看到的形体，详细而微的呈现出来。所以，素描需培育自己的观看力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发觉静物上不同的颜色外，亦可发觉放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等简单的因素，相互交错，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的根底,是最能表达人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不行急躁。随着我国高等训练的进展，美术院校及专业招生数量越来越多，很多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻找的问题。因此，对素描考试的讨论是高中美术教师教学的重中之重。欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也转变了传统的素描训练方式。在局部国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的讨论」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有着更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了根本的素描概念不行偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中赐予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能协作艺术思潮，并且呈现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿;但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(最暗),投影面,反光面素描要注意根底画多几何体很提力量!素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观看人物头部形体构造的转折关系及层次差异;其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、急躁地观看和描绘对象供应了的便利。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与构造的本质;此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、构造关系更为剧烈鲜亮，动态与心情更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们供应了构造、形体与层次的方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明白它与人物肖像写生的区分和差异。那么，在详细的写生过程中，表现手法上的异同又表达在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观看方法到表现步骤没有什么本质区分，而且是比拟全都的。但在详细的表现技巧上确有些微小差异。首先，石膏像的形体构造与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的风光归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用风光、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而剧烈。