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中国当代写实油画的“真实”观
中国当代写实油画的“真实”观
中国当代写实油画作为画坛的一支重要力量，在艺术表现中不断地强调“真实”，倡导真实主义。“真实”是中国当代写实油画制作根本的标准，也是中国当代写实油画概念深入人心的源泉，成为了它与其他艺术表现方式的核心差异。本文以中国当代写实油画的“真实”观为主题，探讨其深刻内涵和表现方式。
一、“真实”在中国当代写实油画中的内涵
中国当代写实油画一般认为真实指真实性、真实感和真实地存在感。其中真实性是指模型的真实，真实感是指油画的创造者通过个人的体验，使得作品具有真实的情感；真实存在感是指画面上物体真实的存在状态和承载的信息。三者是相互渗透、相互贯通的，但又各有侧重。中国当代写实油画作品的“真实”说穿了就是“似人似物”。
1、真实性
在中国当代写实油画中，人物和物体的形态和结构要求越来越真实，尽量做到逼真，让观众产生强烈的代入感。家喻户晓的李可染作品《大漓江》无尽的细节表达呈现出了排山倒海的力量，配以丰富的变化和意味，使整幅画活灵活现，充满神韵，耐人寻味，竟感有莫测之妙。
2、真实感
中国当代写实油画人物形态的真实需求并不止于外表，而是面向人的情感、意识、精神、心理特质等各个层面深入地描绘出来。朱铭芬的《舞蹈》中表现了舞蹈场景，反映出舞者内心世界状态的探索。其画面虽然明快，而所表现之情绪却显得险象环生，形象极具感染力，并通过设计舞者身体形态和各个部位的变化，生动的再现了“舞动的灵魂”这一独特的艺术、生理感受。
3、真实存在感
真实存在感不同于一般模型的写实，它是在逼真的形态和感官上，到了一种与时代相适应的境界和深度。范曾的《太舞几舞》通过对人和物的形态特征把握，以及对颜色的配合和运用，在中国艺术史上独创了一种风格，表现出中国民间文化中的风韵人情，极富地方色彩和特色。
二、“真实”在中国当代写实油画中的表现方式
中国当代写实油画中的“真实”具体实现会因不同的主题、表现手法有所不同，但总体而言是体现着一种不断接受客观世界，从客观世界中汲取营养，通过自主创造达到真实表现的过程。
1、姿态、神情
在中国当代写实油画创作中，姿态、神情的刻画无疑是一个非常重要的问题。以杨飞云的作品《花鼓戏》为例，画面所表现的人物面部表情和身体姿态是十分精妙的。这些人物的心理状态、性格的个性特征，以及身体语言所达到的效果，让人感到非常真实、自然和生动。
2、色彩
中国当代写实油画讲究真实色彩的使用，不追求因为已知的或传统的“颜色规范”而给人禁锢的感觉。艺术家可以选择一个特定的调色板来表现他们所感受到的这个世界的色彩和光感。在距离为2米的地方观赏时能看到其中的合成效果，得到的色彩印象就是作品的整体色彩。钱松华的村落系列作品，颜色的映照关系生动形象、具有地方特色，而且非常细腻。使人在世界的色彩中真正的找到了自己的“真实”。
3、细节
中国当代写实油画卓越之处还体现在于对细节的把握。艺术家追求完美的细节和形象精度，追求精细化、细节化的表现手法，以达到真实感。例如关申辉的《钱塘江》中，艺术家以了不起的精度去表现每一处木柱、栏杆、红顶，保证整个画面丝毫不偏离真实。宁德时的《小陶匠》连衣角的流动、描绘的独特的人体曲线、神情呈现的迷途寻找，都呈现出了极高的文化功底和真实感。
三、结语
中国当代写实油画之所以得到越来越多的关注，关键在于它采用了一种真实主义的创作方式。中国当代写实油画的“真实”观是其深层次的核心，是其和其他传统艺术区分和超越的重要方面，也许是他的本质内涵和深度主题。中国当代写实油画注重顺应时代和身处环境的个人创意，通过与观众的情感互动，演绎人们对世界和自我的认识，通过现实来进而描绘生活的真实和生命的意义。