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中国古典美学“神”范畴研究
中国古典美学“神”范畴研究
“神”在中国古典文化中是一个重要的范畴，与美学密切相关。在美学上，它通常与艺术作品的神韵或灵气相联系。在文化层面上，“神”几乎贯穿了整个中国文化，不仅仅指宗教信仰，而且也渗透到了中国古代哲学、文学、美学等各个方面。本文将从多个层面，探讨中国古典美学“神”范畴的内涵及其影响。
一、“神”的内涵
1.神的本质
“神”在中文里的本义有两种含义，一种是“灵性”的意思，如神明、神话、神秘等，另一种是指“超自然力量”，例如神仙、神器、神火等。这种超越物质世界的“神”就涉及了哲学领域。
在中国古代哲学中，“神”是指超出人类心灵的存在，是宇宙之神或神明的集合。根据《周易》中的观念，人世间的万物都是由两大元素:阴阳而成，从而构成了世界万物和现象的变化。而“神”则是由阴阳相互映照而成，代表了人类对道德和智慧的探索和领悟。
2.神在美学中的体现
在中国古典美学中，神是一种精神质量，并不是超自然力量的象征。美学理论中的“神韵”和“灵气”都是指美学作品中所体现出的精神气质。
“神韵”是指美学作品中的灵动和神秘感。它是由艺术家用形象、色彩、韵律等表现手法形成的一种精神上的特质。比如说晚唐诗词中有“霍霍斗柄夜不收，分曹射覆蜀山头。”，“霍霍”是一种快速而猛烈的气息，把“斗柄”“分曹”抛得更高更远，使“夜”愈发不归地上，令人感到一种神秘的精神气息。
“灵气”则是指美学作品之中的生动、流畅、灵动，富有生命力的韵律美和组合美。一些闽南、岭南的木版年画，细腻的描绘给人一种生命力,栩栩如生感,其中也许表达着一种对神“灵”之追寻。
二、“神”的影响
在中国的思想体系中，神性是比较核心的，诸如天、道、灵的观念均承载着一定的神性色彩。在美学范畴中，这个“神”的概念也渗透其中，影响着中国古典文化的各个方面，如文学、绘画、曲艺等。
1.文学中“神”的体现
中国古典文学中的“神”常常表现为灵气、神怪、神秘、幽深等；或为高妙、深远、超然、遥想等。《红楼梦》中“大观园雅座少俊杰，饭饱钱乖，赌博衣尚，怠逸无为，一闲在美必讱琴书艺术，固为一时之宠。”赋予它十足神韵,笛声两声悲欢起，半随香斗半散杯。
2.绘画中“神”的体现
中国绘画中一般富有神韵与神秘性，然后才可达到高雅与美的境界。唐代朱耷的画中达到的高度就是这个范畴，从初唐五代的对景点的阐发，到唐代的行书意境；从人物性格的塑造到景物的描绘，无不充满神韵。
3.曲艺中“神”的体现
曲艺中的“神”表现得更为明显。昆曲所谓“威振九府”，即“威”即是一种神秘的气氛，一种高大隆重而无比震撼人心的神性。闽南笛子是曲艺中重要的乐器，手指的灵敏与口音的细腻，运用神秘高雅的技巧演奏，将音乐艺术与精神文化紧密融合，表现出民间文化中神秘的文化内涵。
三、结语
可以说，“神”是指多方面的表现，一方面是对道德、智慧的探索和领悟，另一方面是指艺术作品中所体现出的精神气质。不论哪一方面，“神”都是一种精神上的特质，艺术作品中的“神”才能让人追求到一种美学的境界。我们可以在传统文化中寻找神秘、遒劲、恍惚的神韵，在情感、审美、艺术中，再度感受到“神”这个重要的美学范畴所带来的震撼和魅力。