文学与其他艺术学习教案.pptx

文学与其他艺术形式的比较研究是跨学科比较的一个重要组成部分，它包括文学与其他姊妹艺术如绘画、音乐、影视(yǐnɡshì)、雕塑、建筑、摄影等关系的比较研究。
各门艺术之间彼此又拥有各自的媒介手段和发展历史，具有不同的艺术效果和功能。在讨论文学与其他艺术的关系时，应当承认，“每一门艺术都会创造出一种完全不同于其他艺术的独特经验，每一门艺术创造的都是一种独特的基本创造物。”（[美]苏珊•朗格：《艺术问题》，藤守尧等译，中国社会科学出版社1983年，）。一方面，各门艺术都有其特殊的对象，莱辛曾借用古罗马作家普卢塔克的话说，“谁若是用一把钥匙去劈柴而用斧头去开门，他就不但把这两种东西都弄坏，而且自己也失去了这两种工具的用处。”；另一方面，也应当看到，当今各个艺术种类为扩大其表现力，正在突破原有的疆界，互相借鉴和吸取，形成了一种超媒介的趋势。法国(fǎɡuó)诗人波德莱尔曾说：“不同种类的艺术趋向于互相替代，如果还不能到达这一点的话，至少也互相增添了新的力量。”文学与其他艺术的这种汇通和差异在传统美学中已经论述得较为充分，跨学科研究主要探讨文学与其他艺术之间的互相借鉴和渗透(shèntòu)。“这种研究以全部艺术为领域，从单个艺术品之间的偶然联系直到整个文化时期文学艺术作品互相渗透(shèntòu)的极为复杂的情形，可以有无数值得研究的题目。”（[美]玛丽•盖塞：《文学与艺术》，载张隆溪选编《比较文学译文集》，北京大学出版社1982年，。）尽管文学与艺术之间关系的研究选题虽然很多，但必须坚持文学主体性的原则，韦斯坦因特别指出：“在跨学科研究中，我们应谨慎从事，以适当的分寸从小到大，从具体到总体……还应特别注意我们论证时进展的逻辑，因为在比较艺术研究中，不知不觉地离题是最容易发生的事了。”（[美]韦斯坦因：《文学和视觉艺术》，载《文学的内在(nèizài)关系》，第251-270页）。一般地说来，文学和艺术的比较往往遵循三个基本途径：即两者的关系、影响和综合。从研究方法上说，既可以是历史性的因果联系研究，又可采用基于一定背景下的平行研究。（一）文学(wénxué)与绘画文学与绘画的关系可以从不同角度研究，这里主要探讨文学对绘画的借鉴，即文学是如何通过借鉴绘画的因素来丰富自身并实现新的转换的。
1、文学从绘画中获取技法由于绘画艺术手段的直观性，小说家有意识地学习绘画中的基本技法，包括色彩、线条、光线和构图等。英国(yīnɡɡuó)作家哈代的小说《苔丝》的描写就有很强的绘画效果，作品中不少段落都可转化为可视的形象。康拉德的小说也是如此，作者非常注重从色彩(sècǎi)上塑造空间，并通过色彩(sècǎi)使空间变形，请看下面一段：快要落山时的太阳的直径变小了，一道奄奄一息的褐色无光的光线……北方出现了一道浓浓的云堤，它带有一种阴险的乌黑的橄榄色彩(sècǎi)，低低地一动不动地压在大海上，仿佛在航道上设置了一道坚固的障碍。2、借鉴绘画的空间意识20世纪以来，人们在诗画关系的研究上又有了新的理解，新的话题。文学作为时间的艺术是与它所运用的媒介——字词联系在一起的，而一些现代诗人和作家在寻找新的表现方式和技巧时越来越注重空间感觉的原理。他们所努力追求的恰恰是要打破传统(chuántǒng)的时间序列，希望读者不是通过一个行动接着一个行动的理解来获得完整的印象，而是打乱时间让人们从空间中去理解他们的作品，像欣赏一幅画或一座雕塑一样，同时得到作者所要传递的各种印象。这类小说没有通常所认为的情节，也没有合乎逻辑的动作，整个作品由几个画面组成。读者阅读这部作品时，从中获得的不是时间(shíjiān)序列（当然我们也可以从画面中推断出时间(shíjiān)），而是一幅图画。这类小说只有从空间上把握，才能更好地体会其中的氛围。
对时间(shíjiān)和顺序的拒绝和对空间和结构的偏爱。3、中国古代文论与画论中国古代文论与中国画论的关系密切，几乎难以分割开来。画论中的术语和思想常常被运用到诗文理论之中。以贯穿我国古代文论的“形神”这对范畴而言，它的勃兴就与绘画中形神理论的发展相关(xiāngguān)。魏晋时期，随着人物画的逐渐成熟，东晋著名画家顾恺之明确提出绘画中必须“以形传神”的理论。唐代以后，山水画异军突起，取代了人物画的地位，形神理论也由此进入一个新的阶段。（二）文学(wénxué)与音乐作为艺术门类来看，文学和音乐有着一些共同的因素。相对绘画、雕塑而言，文学和音乐都属于时间艺术，时间是这两种艺术存在的框架，音乐是在时间中展示的声音的动态结构，文学是在时间中连续呈现的词语有序结构。不过，在这总体的相似之下，它们所用的媒介又是各不相同的。简单地说，音乐的旋律比文学的文字更为抽象，它对听众(tīngzhòng)提出了更高的要求，也给听众(tīngzhòng)