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艺术创作中的“真实”——以石涛和安塞姆·基弗为例的开题报告
引言：
艺术创作中的“真实”一直是一个充满争议的议题。艺术家们会通过自己的观察和感受创作出一幅作品，这个创作过程中，艺术家的主观因素和客观事实都会被纳入进来。因此，艺术作品的“真实”往往成为了一个有争议的话题。那么，如果从石涛和安塞姆·基弗两位艺术家的作品中来看“真实”这个问题，又会得到怎样的启示呢？
正文：
石涛（1630—1684）是明中期和晚明时期的一位著名山水画家。他的山水画以写意见长，擅长运用浓淡、轻重、悬隙、重影、虚实、断续等手法来表现山水间精神意境的互动，被誉为“水墨丹青宗师”。石涛的作品创作出了自然中那种强烈的气息和写意的神韵，仿佛是在讲述一个真实的故事。他的画作在中国传统文化中代表的是一种“道”的意境，即探索人与自然之间的关系，传达人与自然融为一体的美学思想。
安塞姆·基弗（1945—2007）是二十世纪末德国最具代表性的现在艺术家之一，以色块画风著称。基弗的作品深刻地反映了人和环境、现实与理性之间的关系。他的色彩强烈，线条简练，细节处理充满了意符性，常常利用纯粹的颜色和形式，引发观者对自然的反思与感慨。基弗的作品给我们带来了一种“抽象”现实的体验，也将自然和美学思想深度融合。
从石涛和基弗的作品中可以体现出一个重要的问题：创作中的“真实”并非单纯指现实生活中所看到的东西，也就是直观的表现，而是一种由艺术家主观意识和客观事实结合而成的真实感觉。
首先，石涛的山水画常将悬崖突兀、流水飞泻、林木葱茏的景象融入其中，通过厚重的笔墨色彩表现力，掀起观者内心深处对于山水的感慨。通过他作品中的写意，我们不仅能感受到山水的壮美，更能体验到人与自然的融合和交融的体验，这也是他画作中最主要的写意特色之一。
同时，基弗在他的作品中同样表现出了这种主观意识和客观事实相结合的真实感觉。基弗创作中的色彩青春洋溢、线条灵动流畅，似乎要打破物态境界限制，追求一种“超越”的美。他的作品中缺少明确的展现真实形态的元素，但是，从他的作品中我们却可以感受到一种被艺术家提炼出的现实，预示了他对现实的反思。
结论：
总的来说，石涛和基弗的作品在表现形式上不同，但在表现手法上却息息相关。他们通过自己的创作将自然与人文交融的情景、对生命与自然的理解表现出来。因此，艺术创作中的“真实”不是一个简单的客观存在，而是生活中的主观感觉与艺术家的创作表现结合而成的一种美学表现，是真实与想象的结合所呈现出的结果。