架子鼓踩镲的左脚练习方法.docx

架子鼓踩镲的左脚练习方法

鼓踏踏法可分平踏(HeelDown)及垫踏(HeelUp)两种，早期30~60年代的鼓手，踩底鼓是采用平踩法为多，所以椅子都坐的比较高。然而摇滚重金属音乐年代开始之后，众家鼓手纷纷使用垫踩法，因为摇滚重金属音乐需要的力道要比较强，因此垫踩法获得青睐。现今以垫踏踏法占多数，学员最好两种都练并能分别以平、垫踏两种方式演奏出闷音或开放音色。平踩法(HeelDown)脚跟放下以脚跟当作轴心支点，利用脚踝转动(Ankleflexion)向下轻点踏板便可，使脚踝保持放松，而整个脚掌平贴在踏板上。平踩法靠的是脚腕及小腿的力量，所以加速的时间短，踏脚的反应会较快，但缺点是脚踝活动范围受限制，大约只能有30度以下的活动范围，因此音量会比垫踩法小。平踩法比较适合用于一些轻快的音乐节奏如Samba、Swing、Latin、Mambo......等等音乐。垫踩法(HeelUp)脚跟不着地，利用脚踝转动及股关节转动(Hipflexion)来踏踏板，让大腿向上提起，脚跟要抬高起来，脚掌保持放松。然后大腿向下沉，而脚掌向下踩便可。垫踩法因为脚跟离地不受限于踏板上，所以脚踝活动范围几乎可达60度左右，再加上小腿、大腿的重力与股关节的转动，藉由多处肌肉出力，可以踩出较大而且结实的底鼓声音量。垫踩法则适用于Rock、HeavyMetal、Funk......等类型音乐。缺点是腿部时时处于紧张状态，导致容易疲倦及肌肉拉伤。还记得小编昨天介绍的活结乐队前鼓手JoeyJordison吗?曾因高强度演奏肌腱受伤住院，就是因为这种方法的缺点所致，所以大家在练习时要注意。架子鼓是如何生产的鼓手不应当仅仅有技术,作为一个鼓手，首先要对自己使用的乐器有一个全面的了解，然后才会更好的运用技术。比如：架子鼓是如何产生的?它的最初形态是什么样子的?架子鼓本身对音色有什么样的影响?就好像是一个好的司机，不仅仅会开车，而且了解车的构造与性能。鼓手也一样，不但要掌握好的演奏技术与技巧，还要了解自己正在使用的鼓的组成和构造。在了解架子鼓之前，我们先来回顾一下现代音乐的起源，正是因为现代音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪。1571年，第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲，从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲，黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力，而且为美洲带来了新的音乐文化——源于非洲的音乐与舞蹈。架子鼓是如何产生的对于非洲的土著黑人来说，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分，通过音乐来表达他们的各种感情，特别是在一些重要仪式上，比如婚礼、葬礼、节日庆典等重要时刻，人们总是聚在部落或村庄载歌载舞，而这其中重要的乐器就是鼓。鼓是非洲居民的传统乐器，起源于西非，人们在演奏时将鼓吊在脖子上，而且是几个人(至少两个人，甚至7个或8个人)一起演奏，讲究的是演奏过程中的配合，而且这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具，乐器以及非洲文化的产物，而且还是他们的联系和报警的工具，是他们的一种语言。直到19世纪初，在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统，尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市，比如路易斯安娜洲，密西西比的首府新奥尔良。但是在1861年以后，在美国南北战争期间，由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶，所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划，因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器——鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候，他们不得不采用白人的乐器，演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现，黑人不仅仅是在演绎白人的音乐，而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来。由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。长期以来，在出现爵士乐之前的白人世界中，打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。人们无论在演奏何种音乐时(比如古典音乐，浪漫派音乐等)打击乐器只在背景配乐中使用。而旋律的演奏(Solo)是属于铜管乐器，旋乐和键盘乐器等其它乐器的。但是在爵士乐中，打击乐器(架子鼓)第一次取得了和其它乐器同等的地位，终于也可以被用来演奏鼓旋律(Solo)，通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。从50年代开始，出现了摇滚乐队，打击乐器(架子鼓)的地位再一次提升。直到今天，摇滚乐队中都不可能缺少鼓手，有的甚至还要有一位打击乐手。但是，现今打击乐器(架子鼓)又一次将自身限定在“为主要的声音伴奏”的范围内，只不过不再是一百多年前的简单配乐，它体现的是和乐队中的吉他、键盘、贝司以及主唱的配合，是乐队中的节奏乐器，固定了音乐的速度、动力和乐曲的结构，人们可以这样说：鼓手是乐队的指挥。