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论诗性思维在绘画中的应用的任务书
任务书：
题目：论诗性思维在绘画中的应用
要求：本文要探讨诗性思维在绘画中的应用，并阐述其对于艺术创作的影响和意义。文章长度不少于1200字。
大纲：
一、引言
二、诗性思维的概念及特点
三、诗性思维在绘画中的应用
1.以情感为中心的表现方式
2.以意象为主体的构图方法
3.注重精神内涵和象征意义
四、诗性思维对艺术创作的影响和意义
1.提升艺术表现力和感染力
2.增加艺术品的审美价值和深度
3.发掘艺术家的创造潜能和才华
五、结论
六、参考文献
正文：
一、引言
绘画和诗歌是两种不同的艺术形式，二者的表现方式、语言形式和传达方式也截然不同。然而，二者之间却有着紧密的联系和互相借鉴的现象。在艺术创作中，有些画家借鉴诗歌的美学理念和创作方法，试图将抒情与画面结合，创造出一种具有诗歌情感和思维特征的绘画作品。这种创作思维和方法就是诗性思维。
二、诗性思维的概念及特点
诗性思维是指一种主要以想象力、联想和感性认识为特点的思维方式。这种思维方式强调情感直观和形象具体，注重表达人的感受和体验，强调尝试将情感和精神表达出来。它与传统的理性思维相比，更具想象性、感性和情感性。
三、诗性思维在绘画中的应用
1.以情感为中心的表现方式
在绘画中，诗性思维主要体现在以情感为中心的表现方式。艺术家通过绘画的形式，表达出自己内心深处的情感和体验，展示出万物之美、人情世态、自然环境等各种各样的情感。比如，通过绘画的方式表达出温情脉脉的父子之情、爱情悠长的情感、恢宏壮阔的自然景色等具有强烈情感色彩的内容。这种情感表达方式更容易引发观众的共鸣，产生情感共鸣和情感共鸣效应。
2.以意象为主体的构图方法
在绘画的构图上，诗性思维借鉴了诗歌的表现方法，以意象、形象为主体，强化对视觉符号和意境的塑造。诗歌的情调意境和图像需要艺术家的联想和想象，绘画作品也需要艺术家具有一定的联想和想象能力，在构图中做到形象和意象的统一，并且要求绘画中结构、色彩、线条等元素的和谐统一。
3.注重精神内涵和象征意义
诗性思维的另一个特点是注重精神内涵和象征意义。在艺术创作中，精神内涵和象征意义是非常重要的，因为它们能够为作品注入更深层的意义和价值，让作品更易于被观众所理解和接受。在构图中，艺术家可以通过色彩、光影、线条等元素，表达出来对自然、生活、人生等的理解和认识，使作品具有更高的艺术性和审美价值。
四、诗性思维对艺术创作的影响和意义
1.提升艺术表现力和感染力
诗性思维的应用使绘画作品带有更多的情感和情绪，更加生动形象，更具感染力和艺术吸引力，促进了艺术创作中情感表达的深度和广度。
2.增加艺术品的审美价值和深度
在艺术创作中，诗性思维能够让作品更加具有深度和内涵，使之更符合人们对于艺术的审美需求。它能够从人文、历史、哲学等方面去表现生命的精神内涵，使作品具有更高的审美价值和深度。
3.发掘艺术家的创造潜能和才华
诗性思维及其应用也能够发掘艺术家的创造潜能和才华，激发出艺术家更多的创作灵感和创作热情，并让艺术家逐步摆脱刻板的创作思维和模式，转而追求更为广泛和自由的艺术表现，使创作更为具有思想性、情感性和艺术感染力。
五、结论
综上所述，诗性思维在绘画中的应用对于艺术创作的推动和进展具有重要的意义。它能够让艺术作品更加富有表现力和感染力，产生更深远的艺术影响。因此，在艺术创作中，我们应该更加重视诗性思维的应用，提倡以感性和想象为重的创作理念，为艺术创作注入更为深刻的内涵和思想力量。
六、参考文献
[1]简·韩斯：《创意与实践——艺术思维的本质》，山东美术出版社，2003年。
[2]詹姆斯·M·L：《美学与艺术》。Translatedby张文涛。天津：天津人民出版社，2005年。