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高校声乐教学研究

高校声乐教学研究 随着社会的不断发展与进步，社会对人才的需求也在不断转变，声乐人才成为现下社会中的稀有人才，而高校做为声乐人才培养的摇篮，肩负着一定的责任和使命。 高校声乐教学研究 第一篇：高校声乐教学下的钢琴伴奏教学研究 【摘要】钢琴伴奏教学是现代音乐院校进行声乐教学所必备的乐器，其作用是不言而喻的。 钢琴客观上所具备的特有性能和优势，以及它在声乐教学伴奏中所起到的特殊作用，不仅决定了它们之间密不可分的关系，也恰体现出他们所具有的重要地位和扮演角色的重要性。 声乐教学作为音乐艺术类学生必不可少的基础学习学科，在伴随信息技术与教育理论的发展中，声乐课堂上所能采用的教学方法、教学形式、教学手段发生了深远的变化。 本文阐述了钢琴伴奏与声乐教学的关系，探讨了如何运用钢琴伴奏提高声乐课堂的教学效果，并给出了提高钢琴伴奏老师教学水平的方法与途径。 【关键词】钢琴伴奏;声乐教学;高校 一、从声乐教学角度看钢琴伴奏在其中发挥的重要性 (一)艺术歌曲自身的特性决定了对钢琴伴奏的需要 把诗歌和音乐结合到一起，是艺术歌曲的体裁表现形式。 曾经以大音量为特色的歌剧在逐渐被现代日臻成熟的浪漫性艺术歌曲的演唱风格所取代，也使得浪漫主义歌剧演唱对情感的抒发更加重视的同时，歌曲中对戏剧起渲染的作用更加弱化， 这一演唱风格使得在音乐会上的演唱更加重视带给人视听的盛宴，讲求通过柔美的音色来表达更加含蓄、深挚的情感，也因此，钢琴伴奏的作用和效果更加得以彰显。 (二)在对作品情感的表达上，钢琴伴奏更加忠诚真实 钢琴伴奏与艺术歌曲的融合，不仅有助于对歌曲中对所设定的艺术形象加以清晰形象的刻画和对歌曲内容的深入表现，也使歌曲中所富含的情感通过演唱者的演唱可以直观地呈现，由此可以见钢琴伴奏在当前的艺术歌曲中起着展现深层次内涵的作用。 因此，在高校声乐教学中，不仅要充分肯定和展现钢琴伴奏的价值和效用，更为重要的是要学生懂得自己的演唱与钢琴伴奏结合的必要性，以及钢琴伴奏在对作品以及作者想要表达思想和情感等方面内涵的密切关系。 通过这些才可能引起观众对作品表达情感的领悟和共鸣，才可以让观众读懂作曲者内心的思想，并形成与作曲者相近的价值观念，最终完美的呈现出歌曲本身的意境和作曲家的艺术价值观念。 (三)在对音乐艺术类学生学习积极性的激发上，钢琴伴奏能够起到更好的助力作用 在更好展现和提升歌曲张力，让观众获得更容易获取直观生动的情感体验，这些都离不开钢琴伴奏。 同时，钢琴伴奏还有助于帮助学生加深对演唱作品的深入领悟，易于使学生投入到歌曲的意境之中，让他们更容易将自身的情感和理解与作者的情感产生共鸣，进而演唱出自己的特色风格，最终达到提高教学质量的目的。 灵活的钢琴伴奏是演唱与伴奏互相联系的纽带，能够使伴奏的张力、音色、频率与歌者相协调，最终提高歌曲的艺术价值，创造出高尚的审美境界。 二、高校声乐教学对钢琴伴奏教师的基本要求 (一)较高音乐内涵的修养是教师需要必备的 不同的声乐作品也会给艺术作品增添和展现出截然迥异的声乐作品的不同也会使得艺情感、风格、内涵等，因此，具备较深的音乐涵养和对艺术较强的理解力与洞察力是高校声乐教学老师应必备的素质和能力，也唯有此，才能更加精确的用音乐诠释丰富的情感。 另外除了对作品旋律的把握，还应注重风格、音色等方面的控制，同时还要对创作者自身以及创作背景、理念等作出应有的了解，以便有依据的对作品进行分析。 (二)纯熟的钢琴弹奏技巧是教师另一必备的基本技能 钢琴伴奏不同于一般的独奏形式，钢琴的触键、踏板以及整体的艺术处理都具有鲜明的特色，两者只是在基本技巧上有着相同点。 (三)与演唱者默契配合是对钢琴伴奏的高水平要求 同一作品在不同阶段的，其音乐的表达上也会呈现出变化，在衔接的空档可以利用钢琴伴奏进行填充，这源自于钢琴伴奏者和演唱者间的默契程度和音乐的掌控把握能力，只有两者经过不断的演练，最终达到流畅高水平的对艺术作品的演绎。 三、教学中如何跟更好的提升教师的伴奏质量 (一)音乐知识理论是基础的基础 艺术作品的创作是要依托扎实全面的音乐理论知识为基础前提的，理论知识设计音乐史学、音乐美学、音乐作曲等众多内容，这也是教师对音乐作品完成艺术处理的基础， 如果基础不牢靠，不仅不能够完全理解艺术逻辑的发展关系和音乐艺术的潜在的音乐框架，演奏出的音乐也就苍白少情感，音乐中所应蕴含的艺术价值也就更无从谈起。 所以教师必须重视对自身音乐理论知识的学习、丰富和储备，也只有具备这些，伴奏中才能更具有艺术情感，教师在音乐作品的演奏上才能灵活多样，富于变化。 (二)提高教师的教学水平 除了有完备的音乐理论知识外，正确高校的教学模式是提高教学效率的关键。 这就要求在教学的理念、方法、手段等方面不断与时俱进，以生为本，正对钢琴伴奏的特点以及特殊性，不断地对教学