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民族音乐的发展对策探究
摘要：我国的民族音乐，是中华民族五千年灿烂丈化宝库中的重要组成部分。它源远流长，博大精深。越是民族的，才可能是世界的。它正走向世界，所具有的世界性已是不争的事实。而世界性带给我国民族音乐的，将继续是机遇与挑战双重存在的前程和景观。
关键词：交流；民族音乐；创作
我国的民族音乐，是中华民族五千年灿烂文化宝库中的重要组成部分。它不但源远流长，博大精深，而且以其经典性与群众性的完美统一，展示出阳春白雪与下里巴人共存共荣的广阔的流布空间和厚重的艺术土壤，使生生不息于这片古老而新生的东方大陆上的一代代华夏子孙，感受着它的精神的强大支撑，受惠着它的甘霖的营养润泽，陶冶着独特的爱乐赏乐方式和审美情趣，提升着豪放而又细腻、贤韧而又达观的民族性格。现在，我国的民族音乐正以自己的存在形态、发展态势和传播方式，并以面向世界的宽阔胸怀，步人了新的千年。
一、中国民族音乐的风格特征
1、讲究和谐
和谐美是我国民族音乐中重要的特征之一。它具体表现在结构上和表演中。在民族音乐中,结构上讲究均衡、对称、平稳。如《春江花月夜》全曲在众多的段落中其结尾均运用合尾的形式,听起来十分和谐统一。在民歌中对称结构的也屡见不鲜。在音乐进行中以五声音阶为基础构成音乐的相对稳定性而达到一种音响上的统一,同时统一中又有变化等。另外以文武、阴阳、刚柔而形成的整体动态平衡,也使人获得一种宁静心理并产生美的感受。在我国民族音乐艺术表现中,演唱演奏中要达到情感的体现是“内与外”的有机统一,音乐才能达到完美的境界。要有内心感受、体验,通过演唱(奏)来表达,求得情与气、力与气的和谐统一。只有注意保持气与力的和谐通畅,才能有力地表达出多层的音乐情绪。
3、追求意境
千百年来,中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式,其表现为对意境的追求。作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界,一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。音乐不像绘画、雕塑那祥直接描摹表现对象的实体,它要通过个人的技术、修养,对音乐的理解等来表现意境,这就体现出虚与实。在音乐中总包含着某种音乐音响之外的内涵,既有实实在在的音响实体,又有人自身对音乐的感受,要通过联想而达到的一种境界。如常说的“声断意连,声断意不断,意到音不到”、“意在笔先,笔所未到气已吞”等。意思是通过音乐中的空白和休止来表现”此处无声胜有声”。只有虚实结合,动静相依,变在其中音乐才具有魅力。
中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。一场戏中在音乐的伴随下,常常可以看到或感受到各种场景,但这种传神需要一定的条件,即“悟”。悟是指人的思维经过紧张的运动之后,能够达到对事物本质的有力把握。领悟需要坚实的基本功和广泛的修养,要摆脱技术的困扰。中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”,这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。在民族音乐中,无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏,在经过“悟道”而对本质的把握后,才能达到意境美的最高境界。
二、中国民族音乐的现状
中国民族音乐在民间产生，在民间流传，集中表现了民间生产的乐曲和歌曲。从狭义上讲，中国民族音乐就是在悠久历史文化传统基础上创造的具有民族特色，能够体现民族精神、民族文化，世世代代生活、繁衍在中国土地上的各民族的音乐。而从广义上讲，中国民族音乐是所有具有五声调式特征的音乐的总和。一直以来，中华民族创造了很多优秀的民族音乐文化，形成了一个具有丰富内容和深刻内涵的民族音乐体系，而且在世界音乐中也是非常重要的。
来源于中原音乐、四域音乐和外国音乐的传统民族音乐历经数千年的发展，积淀和融合了各民族的艺术智慧。然而，历史的变迁对于任何一种意识形态来说都有很大的影响，在这个过程中，政治、经济和人文地理等因素对音乐的影响是巨大的。随着时间的推移，在我国政治、经济等各个领域都受到侵袭的同时，文化领域，特别是直观表现大众情感的民歌领域受到侵袭也是一种必然。然而换个角度看，这种影响也是民族音乐自身发展创新的一次契机。改革开放以来，人们的思想一下子得到解放，“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度传播，大街小巷充斥着各种各样的流行歌曲，中国人自古从不忌讳与外来文化的融合，很早就提出“百家争鸣”的思想，同时人们也在享受着种新奇的文化。但是在这些诸多思想文化的冲击下，民族音乐显得异常冷静。如，当剧场上演一场颇经典的民族音乐演唱会剧场门前门可罗雀时，某港台歌星的演唱会却异常火爆，一票难求。音乐也是人的存在方式之一，脱离了人的需要的音乐是不能生存的。民族音乐的城市化未能与中国社会、文化及其他艺术进入“现代化”的某种价值取向。相反，民族音乐在学院和民间的音乐实验者中表现出截然相反的态度。
三、民族音乐的发展对策
1、加强中外音乐文化交流