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关于作品《湮没》系列的创作笔记的开题报告
作品《湮没》系列是我最近创作的一个系列作品，是一组以阴郁、神秘为主题的照片。这组作品对于我来说十分特别，因为它完全地展示了我的创作风格和理念。这份开题报告将着重介绍我在这组作品的创作过程中，所遇到的具体问题，采取的解决方案以及最终可能的结果。
一、研究背景和文献综述
《湮没》系列的创作背景，可以从我一直追求的影像理念中得到解释。在我的理念中，影像应该是对“人性”，“情感”和“生命”的诠释，因此，我的创作风格注重于拍摄和表达这些氛围和情绪，并着重于对黑暗、深情和痛苦等情感的探究。从这个角度出发，我一直在思考如何通过影像的力量来呈现我的主题，如何通过特定的拍摄手法和光线之间的玩味来表达出我的思想与情感。
二、创作问题的阐述
在我的《湮没》系列照片中，主要存在以下问题：
1.迈出第一步：开始
在创作的起始阶段，最大的困难是如何开始。我不想重复前人的脚步，如何做到不重复他们的作品，同时根据自己的理念独立出具有个性风格的作品是我在开始创作的时候所考虑的问题。
2.表达情绪：营造氛围
在创作期间，尤其是在摄影方面，如何去捕捉到一种易于表达的情感是一个十分复杂的问题。有时我会让自己的情绪发挥作用，但有时它们又不能制约我，此时，我需要寻找其他的切入点。
3.色彩：表现力的具体实现
在创作领域，色彩对于作品的表现力非常关键，能够切入到我们的情感和认识，而不同的色彩组合也可以呈现出不同的氛围和情感。但是，对色彩的运用过程中，我许多时候都是根据感官来创作的，这样可能会产生色彩“味同嚼蜡”的情况。
三、解决方案
在创作《湮没》系列时，我采用了以下解决方案，以便尽可能地解决上述问题并达到最终创作目的。
1、搜集资料
在自己开始创作的时候，我会搜集一些前人的艺术家作品，借鉴其他摄影家的风格，同时还可以从别人的创作经验中获得灵感，帮助自己更加快速地进入创作状态。
2、寻找切入点
在表达情感这个问题方面，我考虑到情感易于受环境、光线、色调等因素影响，在拍摄时，我认为去创造一个灵敏的感官环境来展现创作中的情感是十分必要的。这个环境可能是像深邃的森林、晚上的雨林一样，或者是一处荒废且寂静的角落，这样的环境可以使我全身心地投入其中，这些感官可以成为情感的切入点，帮助我表达出内心最真实的情感。
3、色彩搭配
在色彩方面，我采用了尝试的策略，一旦发现自己的创作味同嚼蜡，便同时进行多元、多样的尝试。例如，我跑到了不同的森林里，摄影之余，去感受、去嗅香、去听声音、去看颜色，及时调整色彩成为我创作中的重要环节和经验积累。
四、创作结果
《湮没》系列的作品数量在20-25张之间，照片中大多遵循着阴霾、朦胧、难以看清细节的反光镜的思路，刻画出了一部分凄美、忧郁甚至黑暗的情感。也有小部分的作品突出了人物自身思想、内心的浮动，或者是营造一种白日梦、梦幻等效果的作品。总的来说，这些照片在色调、构图等方面都呈现出一种与众不同的创作风格和视觉体验，深度、内涵丰富，极具表现力，不同的人可以从中找到自己所喜爱的内容和风格。
综上所述，建议大家在摄影创作方面，要具有自我较高的要求和良好的天赋、调整捕捉情感的感官切入点，尝试不同的摄影主题，多样化体验，完善抓拍技巧，做到有所突破。