丰子恺漫画艺术精神研究.docx

丰子恺漫画艺术精神研究作者：徐娴单位：黄冈师范学院读丰子恺的书在后萌发"原创"观点在先。而丰子恺的观点正是支持我肯定"原创"的强有力支持。他的生平就是游学与历经世事这是他的创作源泉所以他才能有意义地"漫而画之"。又因为他的作品要受之于更多的平凡人所以他的观点具备了更深度的关于人文层面的"导向价值。"这正是我领会动画艺术的妙门。一、"意到笔不到"的漫画艺术观点与动画造型的夸张艺术特质1.丰子恺的"意到笔不到"漫画艺术观点"意到笔不到"在中国古代文人画中就有提出。北宋苏轼的"常理说"提出两个对立：常理与常形文人与画工。苏轼说："物一理也通其意而无适而不可。"[1]他更认为文人的独特禀赋就在于能得此理。文人超出画工、常理高于形似的地方可以从两个角度来看：一是形似只涉及物之表象而理是物之本质。还认为文人画能得物之神气画工注意表面的细节毫无生气。二是形似只看一物常理却能看出万物贯通处从一见多。苏轼有首著名的非形似之诗："论画以形似见与儿童邻。赋诗必此诗定知非诗人。诗画本一律天工与清新。边鸾雀写生赵昌花传神。何如此两幅疏淡含精匀。谁言一点红解寄无边春（《陵王主薄所画折枝二首》之一）。"尽管后世间或批评它完全否定形似但从全诗主旨来看苏轼特地强调绘画必须超越眼前的物象如同诗歌要超出字面之意文人画强调"意在笔先"。北宋郭熙《林泉高致》中专设"画意"一章搜罗晋唐古今诗篇以"写物貌情捋发人之思哉。"画中有诗意有寄托才能让文人之作高出工人。强调"无意为上"则要将有意识的、自觉的心智控制化为自然而然；将作者之用心转化为不用心实则是无为而无不为的境界。从创作而言动笔之前的酝酿凝思可谓"有意"而过程中的灵感勃发妙趣横生又可谓"意外""无意"。晚清秦祖永《桐荫画诀》提出"有意无意间"确是中肯之言"用笔须要活泼泼地随形取象在有意无意间画自然机趣天真脱尽笔墨痕迹方是工夫到境。"唐张彦远在他的《历代名画记》里也提出过"意存笔先画尽意在"的艺术观点。张彦远在谈"画体"时把画立下了"自然、神、妙、精、谨细"五等。他把"自然"列于第一而将"历历具足、甚谨甚细而外露巧密"把什么都画出来的画列为下品。这实际上就已经体现了意到笔不到的审美思想。"笔不周而意周""画尽意在"这正是中国画讲求含蓄美在用笔上的体现。由此看来丰子恺作画的观念深受中国古代美术理论的影响。丰子恺自己也说过："作画意在笔先只要意到笔不妨不到有时笔到了反而累赘。"[2]他在刻画人物的时候经常画脸不写细部仅瞄轮廓外加一张嘴。作者在作画时不施色彩寥寥数笔人物的形态跃然纸上。东晋的顾恺之早就说过："四体妍媸本无关于妙处传神写照正在阿堵中"丰子恺对人物的面部处理虽是反向而行但在他的漫画中却实质上达到了传神的目的在此图中作者着力在绘画的立意方面出人意表又合乎情理给读者以丰富的想象空间。他在《漫画创作二十年》一文中说自己曾用简洁的几笔描绘了一个有兴味的幻象有一次偶尔再提笔详细描画"结果变成和那幻象全异的一种现象竟糟蹋了那张画。恍忆古人而言：‘意到笔不到‘真非欺人之谈。"[3]2.动画造型的夸张艺术特质动画不同于传统艺术传统艺术的受众历来属于社会的少数人群。而动画则是面对社会最广大的人群可以最大限度的侵润到每个人的生活中去所以能"飞入寻常百姓家"。正是它天生的"幽默禀性"使得生活乃至人生如获得神奇香料一般苦涩会有醇香苦难因为笑容而冰释。所以动画这门艺术的宗旨就是让人学会获得快乐。动画造型设计是一个完整的简化、拆解与重构的过程。简化是动画角色造型的先天特性拆解是由动画制作工艺带来的特性所以动画角色不能复杂不加以简化如何让角色形象生动富有戏剧性从而在表演中产生强烈的映像并能形成独立的符号语言那么自由的添加元素加以重构这就是动画造型设计的必要性。所以动画的世界必定是彻底"创造"出来的而动画角色必定是集最大化的社会信息为形象特征进而使得一个"角色形象"获得人类情感的特征简化来说就是"传神"。也就是惟妙惟肖的"表演"。这个过程中观众享受到视觉快乐产生了有趣、感动等更多细腻的情感共鸣成功的与"角色"发生某种关联进而对"角色"产生深刻印象甚至于结合自己的所感所想赋予"角色"更深层次的情感产生拥有欲望而"角色"就此成为了隐藏安放某种私密情感与思维果实的最佳土壤。所以动画艺术在制作过程中本身就是创作者的一次抽象艺术行为通过观影观众进而将其更进一步深层挖掘再次"抽象化"。而动画造型的审美特征与丰子恺的"意在笔先"的艺术观点是共通的。正因为一个对象的"存在感"中包罗的信息太大了单不说对象的内在禀性就"外形"的信息量就十分庞杂巨大因为他的存在不光是美学理论中的那几个元素还有更加具体的与其他人有差别的细节形状体态服饰头发丝汗毛孔甚至是与外