中国类型电影-民族与叙事.docx

中国类型电影:民族与叙事[摘要]类型片是好莱坞电影的经典范式是电影在商业市场中的主流表述形式。中国类型片源起较早但在动荡的时局与复杂的社会语境中早期类型片传统以不同的形式被艰难地延续着。内地及港台地区的武侠片文本为我们绘制出一幅脉络清晰的中国类型片发展地图。在好莱坞的强势冲击下域外电影的应对策略为我们提供了难能可贵的参照文本本土实践与域外经验让我们可以从多维角度立体观照本土类型片的发展。[关键词]类型片;武侠片;叙事;商业类型片的概念最早生成于20世纪三四十年代的好莱坞。“所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。”①在好莱坞大制片厂时代激烈的商业竞争迫使电影制作转变为更高效率的产业化运作商业背景孕育的分工制度和制片人制度恰恰满足了电影制作的需要而明星制为电影的营销提供了有效的途径更赋予了电影类型明确的指向载体于是西部片、侦探片、爱情片、喜剧片等电影类型在好莱坞的商业土壤中开始了其规范化、产业化的生产制作同时也创造了今天仍具备普适性的类型电影规则。一、武侠片：本土民族化类型的生长与表征类型片的诞生和发展需要一个相对稳定和宽松的社会环境。一战结束后世界列强忙于重建本国经济和划分战后新的势力范围因此无暇顾及身处远东的中国20世纪20年代的中国恰好处于一段平静与自由的“真空时期”相对宽松的社会环境滋养了文学、艺术生长的土壤“鸳蝴派”“文明戏”等创作力量十分活跃而各种武侠玄幻小说更是在上海市民阶层中盛极一时。相对自由的外部环境和上海独特的地域、政治优势孕育出渐趋稳定的资本主义商业市场电影院等新兴的大众娱乐空间如雨后春笋般兴建于老上海街头。为了迎合观众口味赚取更多的商业利润片商、电影创作者适时地紧跟社会潮流推出了杂糅民族传统文化与商业趣味的武侠片这一本土娱乐类型。与好莱坞黄金时期的西部片相类似的是由于恶性商业竞争所造成的粗制滥造和低级趣味中国武侠片在其盛行时期饱受舆论非议最终在行政的强制干预下被迫退出舞台。然而武侠片在动荡的历史际遇中发展并延续到今天的顽强生命力支撑起了面向世界的中国民族电影类型。虽然在经历了20年代的昙花一现后武侠神怪片曾一度销声匿迹但其本身所具有的民族文化内核和善恶因果的普世价值体系却始终符合中国大众尤其是中下层市民的普遍接受心理。因此在孤岛时期和日据上海的初期贯穿着中国民族文化精神的古装片仍旧能够盛极一时。战后中国内地政治格局的风雨突变直接改变了电影的创作面貌较为自由宽松的电影创作被政治意识形态主导的单一类型所取代。从“十七年”到“”结束前的漫长岁月中滋养类型片生长发展的商业土壤已不复存在但在战后的香港相对稳定的社会环境却催生了中国类型片创作的又一次热潮。从上海搬至香港的“天一公司”取名“邵氏影业”“邵氏”重新延续了武侠类型片的创作张彻、胡金铨等活跃于香港影坛六七十年代的知名导演在传承内地武侠传统的基础上进行了大胆的尝试香港地区的国语武侠片一改以往神怪化、舞台化的陋习以更加真实的武打动作和富于戏剧冲突的剧情设置使武侠片在香港电影市场再度呈现出繁荣的景象。而李小龙的功夫片则把传统的古装武打场景置换为近现代的历史境语中强烈的戏剧冲突和固定的情节模式中贯穿的依然是武侠片的精神内核但中外对决的武打场景却赋予了功夫片一个整合外部动作的内涵意义。20世纪80年代以后徐克、周星驰、吴宇森等香港电影导演进行了更具形式感的类型片创作尝试武侠片被融入黑帮片、魔幻片甚至喜剧片等类型当中武侠类型片已经不再像以往那样着重表现真实的打斗如徐克于2000年导演的《顺流逆流》就更多地结合了警匪片元素片中的武打动作已然被演绎得更趋于舞蹈化。相较之下中国内地电影在新时期之初就恢复了武侠片的创作传统《少林寺》《木棉袈裟》以精良的制作水准重新回归中国电影市场但资金短缺所造成的低产量与叙事手段的滞后使内地类型片创作一直处于较为尴尬局促的境地。1994年中国内地重新引进好莱坞商业类型片为数不多的好莱坞大片开始重新大规模占领内地电影的票房市场。直到中国正式加入WTO以后本土制造的商业类型片才逐渐回暖第五代导演陆续投身于潜力巨大的内地商业电影市场《英雄》《十面埋伏》等武侠巨制电影凭借成功的营销策略把观众重新吸引到电影院。2002年张艺谋的巨制武侠片《英雄》缔造了国产电影的票房神话国产类型片不仅在国内市场第一次击败好莱坞商业片而且在北美上映后连续两周蝉联票房冠军并获得奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片提名《英雄》发掘了中国本土类型片市场的巨大潜能。然而随后推出的《十面埋伏》《无极》《夜宴》等巨制类型片再未能立足于海外市场甚至在国内上映期间也频频遭到观众与舆论的负面批评内地类型片创作在民族文化与商业趣味的衔接过程中显露出了共同的缺陷。二、叙事：