中国瓷器纹饰对西方的影响.docx

中国瓷器纹饰对西方的影响东西方文化不同自然观也不一样。欧洲文化中的理想园林是《圣经》中的伊甸园。伊甸园是上帝创造的也是人们心目中的天堂所以在西方园林中处处体现人的主宰地位。西方的园林以意大利园林为代表几乎都是几何形的布局。而追求天人合一是中国人的自然观中国园林追求的是自然形态山石、树木、水域、建筑都呈自然的有机组合。中国园林步移景变没有固定的观赏点随着你脚步的前行你所看到的景物会变化。而西方园林中通常有固定的观赏点道路笔直相交树木的高低错落和形状也被修剪得十分规矩连流水也在石渠里规规矩矩等差地落下形成均匀的水帘。自然风致式园林是西方园林中非常重要的派系它产生于中国风盛行的18世纪的英国。当时新贵族们反对体现专制政体的几何园林主张顺应自然亲自设计并动手建造自然园林。英国诗人麦森（williamMason）笔下的诗句：“诗人的感觉画家的眼你在这儿隐居逍遥悠闲”这种体悟已经非常接近中国园林的精髓了。而引发这种变革的一大载体恰恰就是中国瓷器。中国瓷器山水纹饰的变化与外销在明嘉靖以前中国陶瓷纹饰中还没有独立的山水纹饰大部分山水纹饰都是在人物故事中当作配景而出现的如成化年间的婴戏碗和正德年间仿洪武的碗。到了嘉靖晚期和万历早期独立的风景画面多了起来。比如万历早期的青花风景瓷盘盘心的山水画面已经具备了以后山水纹饰中的主要元素――远近的山岭及其水中的倒影、亭台楼宇和宝塔、行人以及帆船和岸边的树木等。到万历晚期青花瓷中的山水画渐趋成熟。如生产于万历年间的青花瓷盘从近景中的山石、宝塔以及远景中树木的画法来看已经把中国文人山水画中的技法运用到瓷器纹饰中来。也正是在这段时间中国瓷器出现独立的山水画纹饰的同时开始大量外销。中国瓷器纹饰一般把动物放在自然环境里。如嘉靖年间外销到葡萄牙的瓷盘上绘画的兔子小白兔处于草丛树木之中。如此而构成的美丽画面吸引了欧洲人的目光。明朝推崇道教瓷器中许多相关的象征性纹饰很受欢迎一股画有5～7只鹿鹿和松树通常画在一起象征着健康长寿和官运亨通。也有画两只鹿在一起的纹饰表示相亲相爱这种成双成对的画面也许和外销有些关系。从万历到康熙早期即过渡期外销瓷纹饰里的自然山水和庭院花鸟、动物等纹样更为丰富刻划越来越细致。过渡期瓷器上的独立山水园林纹饰非常多而且构图日趋成熟大部分山水纹饰来自徽州版画的构图。在明末清初如陈洪绶等许多文人画家加入了刻制版画的行列。在他们的参与下文人士大夫的雅文化和陶瓷的俗文化在这里得到很好的融合。过渡期中外销瓷自然山水庭院的纹饰中还加入了一些比较大的人物造型。在这些纹饰里人物不是一个点缀而是画面主体。图10中官员和童子以及前面的小鹿走在一条蜿蜒的园林小道上背后是湖面和楼阁。这个象征着官运亨通的寓意画面同时与渔樵图案和郁金香等花卉的边饰结合在一起融入了中西方文化的元素。过渡期的外销瓷中自然山川的纹饰与中国历史人物故事题材完美结合成为中国陶瓷艺术发展史上的一个高潮。万历至雍正西方的仿制万历晚期西方陶瓷业开始仿制中国山水园林纹饰。这一时期西方人对中国园林和山水画面所传达的自然观也有了一些了解西方人由追逐和仰慕转向模仿。图11、12分别是中国万历年间青花折沿山水人物大盘和德国仿制品这两件瓷器的构图样式和绘画手法基本一致。图12显然是被动地模仿中国庭院画面当时西方的透视技法和写实绘画已经非常成熟但由于是模仿左边的亭子栏杆以及栏杆里的花卉就画得比较奇怪。崇祯时期瓷器上类似于“丙吉问牛喘”和“文王问贤”这样的中国历史人物故事的画面比较多西方瓷器中也有许多模仿的纹饰。大约制作于1640～1650年间的荷兰代尔夫特大盘即仿崇祯人物山水纹饰从画面用笔和地面上表示花草、石子的小三角点的画法能看出鲜明的崇祯风格。在这一阶段西方各地的瓷器纷纷仿制中国瓷器纹饰无论是山水、花鸟还是人物、动物都是如此。1662～1683年康熙实行了20年的海禁外销瓷贸易一度中断。在海禁解除以后西方对外销瓷的进口又从日本转到景德镇。这时中国青花纹饰更加丰富。西方一方面延续着仿制克拉克纹饰另一方面依然快速地仿制中国解禁以后的山水、花鸟纹饰。1690年左右有一种青花边饰就是这一时期的流行样式一在锦地纹饰中有4个小开光而中心则是一个大的画面或人物或风景建筑等。这样的纹饰在西方瓷器中很快被模仿如产于1700年的荷兰代尔夫特青花盘。1683～1722年间中国民窑纹饰中出现了大量的生动活泼的山水风景建筑纹样。这些纹样不仅用于外销瓷也被大量用在中国民间百姓生活中使用的瓷器上。这些生动活泼的纹样几乎在数年内就被西方瓷器所仿效并投入生产。图15是产于荷兰代尔夫特的瓷盘几乎就是完全仿效康熙时期民窑的青花纹饰。