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浅析书法创作与文学修养之间的关系

浅析书法创作与文学修养之间的关系 摘要：书法创作与文学修养之间具有十分密切的关系，文学修养基于书法创作，书法创作者若不具有文学修养，难以创作出高水平的书法作品;文学修养通过一个人的书法创作作品进行反映;修德是文学修养中的一个重要内容。本文针对这三方面内容研究研讨书法创作与文学修养之间的关系，并提出几点思考。 关键词：文学修养;修德;书法创作 1、前言 我国古代很多著名书法大家都是文学大家，若不是具有一定的文学积累，其书法作品也不能被社会认可，更被评价为经典佳作。作为一名书法创作者，应不断加强自身文学修养。若书法创作者只注重写字，就难以创作出高水平的书法作品。 2、书法创作的基础文学修养 书法创作精髓主要在外在形式与内在价值两方面，外在形式是指书法创作中采用的技巧及章法等，内在价值是指创作者将感情表达在书法作品中。创作者理解书写的内容越透彻，就会越突出地表现出其内在价值，使观赏者具有深刻的印象。 书写文字从本质上来说就是在书写修养，这已被很多书法名家所认可。流传至今的很多优秀书法作品，都折服于前人的文学修养，古代的很多文人墨客不仅是书法家，也是文学家，书法作品中得到古今传唱经典句子比比皆是，蕴含的哲理也成为象征中华民族精神的重要内容。作品中都融入了创作者的文学修养，书法技巧及章法，对事物独到的见解，使书法作品的感情更丰富。若书法家只是写字，而不注重提高文学修养，其创作的书法作品也难以脍炙人口。 在书法创作中，文学修养是不可缺少的一个要素，书法家创作的艺术地位能够利用经典文学作品提高，书读得越多，就会自然显示出人的气质，并在书法作品中得到体现。任何书法名家都离不开文学积累，才能创作出浑然天成的经典作品。此外，因创作者具有更高的文学修养，所以书法创作者对失去才能有更多感悟，在产生灵感时，及时抓住并在作品中予以表现。所以，在书法创作中文化修养的重要意义十分突出，若不具有长期积累，难以创作出优秀作品。 培养文学修养可采用阅读经典文学作品的方式，这对于提高个人审美水平也具有重要作用。若阅读的经典文学作品达到一定程度，在书法创作中就能提高审美能力，进而提高书法作品中的内在价值，使其具有更丰富的感情及人文气息。普通人对身边美景通常不会注意，但在文人墨客眼中，就会激发创作灵感，使其成为书法创作的重要来源。 3、书法创作直观体现出文学修养 线条是在书法中比较常用的一种载体，利用汉字点画造型美，使创作者的内心情感与文学修养得到充分展现，文学修养和情感提高创作者的想象力，使其在不同心境中产生完全不同的风格。“天朗气清，惠风和畅”是王羲之《兰亭序》中的经典语句，也显出其洒脱与平和的`书风。李白的很多诗词名句传颂至今，书文也备受社会好评，诗意蕴含在书法中，达到“诗中有书，书中有诗”的境界，诗、书相融，使其飘逸之风更得彰显。 作为“唐宋八大家”之首的韩愈，在创作的作品中重视情感及内在修养，提出抒情表意的重要作用是无可比拟的，这与“不平则鸣”的观点是吻合的，也深刻影响了后世的书法及文学创作。 4、文学修养关键在于修德 古人强调的“学书者应树立崇高的德行”就是修德，纵观古今，历代书法名家都不仅注重书品，更加注重人品。清代蒋衡曾在其作品《拙存堂题跋争座书》中写道：“余论书以人品，读书为始，本此。”品德高尚的创作者，在其书画作品中都能流露出清刚雅正的风格;而品德低下的创作者，尽管作品语言顿挫激昂，但也流露出其纵横刚暴的风格，因此作品难以流芳千古。李世民曾提出，创作者精神对于创作作品而言如同灵魂，“神若不和，字则无态”这是这种思想的真实写照。他主张书法创作需要创作者心智与德行成熟才能达到预期创作目标，就像欧阳修提出的，“非贤哲能书，惟贤者可存。”元代郝经在其创作的《陵川集》中提到这种观点。古代很多书法家都认为崇颜真卿等名家不只是因其作品意境优美，更是以其优秀的人格起到典范作用。而蔡京等一些人，尽管在作品创作方面也下了不少工夫，但由于品行存在问题，难以受到社会认可。历朝历代书法名家都很注重个人的品行修养，并将其作为创作者的一个重要品质。而现代一些创作者却对此认识不高，将很多不良动机掺杂在书法作品创作中，对功利过于注重，甚至将作品创作视为扬名获利的一个重要途径，而与书法创作初衷脱离，这类创作者难以在书法创作方面取得成绩，及时具有一定的水平，也将走入歧途。所以，创作者不仅要加强提高笔法技能，也要加强培养内在的文学修养。 5、结语 总之，书法创作与文学修养之间具有非常密切的关系，经典的书法作品主要在于创作者感情的自然传达，展现出创作者良好的文学素养。