《阿凡达》观后感——不要迷恋《阿凡达》.docx

《阿凡达》观后感——不要迷恋《阿凡达》不要迷恋《阿凡达》对中国电影人来说那只是个遥不可及的传说————以我有限的智商推断在可以预见的将来《阿凡达》对我们的"遥不可及"几乎是无限的。我们看的也并不是《阿凡达》而是一个叫詹姆斯·卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。技术上的细节我并不掌握不过单从个人观感来看《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕戴上红蓝眼镜耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声再看着铺天盖地的Na‘vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来那种震撼感够资格载入史册了————1895年12月28日当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时人类曾经感受过这种震撼时隔百余年已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。不管3D技术的最终走向如何《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂————甭管家用投影仪还是蓝光DVD在以《阿凡达》为代表的IMAX-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后詹姆斯·卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧可以想见在《阿凡达》之后IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》(世界上第一部有声电影)和《浮华世界》(世界上第一部彩色电影)一样开启了(2D到3D)新时代可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过只不过这一次卡梅隆改进程度比较大但并没有革命性的创新。再者不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义而且Na‘vi人固然全身肌理都空前的细致逼真但在人眼看来CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。说实话我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术而且应选取现实题材而非幻想题材————所谓"画鬼容易画狗难"一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别那才真正是一个崭新电影时代的到来。而且从长远来看技术的成熟和普及必然会导致成本的下降在这里不难做出一个未来学的推测：N年后的人类可能会在很大程度上不再从事文字写作(出于对中文系同学们的尊重我礼貌的使用了"在很大程度上"作副词而避免了全称判断)而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下在未来的学校里老师们在布置家庭作业：小朋友们今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片————技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品小朋友们回家点点鼠标脑子里的构思就能用影像表达出来(这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业)。当然在目前这个时代IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流但从根子上来说中国电影还缺乏技术进步的原动力————在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术?要知道在《泰坦尼克》之后卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手(当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手)————这倒让我想起了约翰·纳什一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人最后他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章;而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的"游荡"了十三年并且给他一次性的押宝了五亿美元————看来不管怎么说萦绕着"市场的苍蝇"的好莱坞还算一位不坏的伯乐文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑喊出了"作者电影"的号子现在看来卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。不过话说回来《阿凡达》的故事是有点老套(不要用"这是个十几年前的故事"之类的话来为大神开脱几千年前的神话故事不也被后世拍过?只要故事在当下出现那当然就应该用当下的视角来评判)而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林有点《野战排》的感觉;杰克·萨利"移魂"到他的Avatar身上又分明用了《黑客帝国》的套路(对萨利而言潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅如果在续集里来个翻盘告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的这故事也完全成立);后来土著Na‘vi公主从猛兽口中救下萨利明显是《风中奇缘》的路子;再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽那场景像极了《天空之城》;最后萨利带领Na‘vi人对地球军队(其实就是美军)绝地反击明显是《与狼共舞》的母题重演;大战爆发时满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉;而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时那个机械大家伙又让我有了《第