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论油画创作中的“陌生化”方式的综述报告
“陌生化”是一种思想方法，最初由俄国文艺理论家维克托·谢斯托夫于20世纪20年代提出。在艺术创作中，它被认为是一种核心方法，可以使观众通过对熟悉事物的重新组合和呈现，反思和重新认识这些事物。油画创作中也广泛运用了“陌生化”这一思想方法。
油画创作中的“陌生化”是指通过改变景物的形态、色彩、构图、透视等视觉因素，来让观众产生一种陌生感，使他们重新认识和思考过去所熟知的事物。这不仅能够激发观众的兴趣，也有助于油画作品的艺术性和思想性的提升。
在油画创作中运用“陌生化”手法的艺术家有很多，其中最有代表性的是20世纪初的法国艺术家莫迪里阿尼。他的作品体现了“陌生化”思想的典型特征。例如，他通过用颜色的对比来凸显人物的轮廓，制造反差，进而达到特殊的陌生化效果。此外，莫迪里阿尼还采用了奇怪的构图，例如将画面的大部分空间留给了天空，或将人物置于意想不到的位置，这些手法也有效地增强了画面的陌生感。
今天，“陌生化”已成为了油画创作中的常用方法。一些现代油画家借鉴了莫迪里阿尼的思想，并通过自己的创作来延伸和发展这种方法。采用庞杂的线条和颜色，叠加不同纹理和蒙太奇技巧，或将多张图片在画面上同时展现等手法等,都是现代艺术家常用的“陌生化”手法。
除此之外，“陌生化”也可以是抽象表现主义的基本特征之一。例如，杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别通过把画布铺在地上并利用意想不到的物体进行画画,解构和改变景物的形态,使其陌生化。这样，他们使观众能够更加关注画布上的颜色和形式，进而认识到视觉语言中的细微差别和个体差异。
综上所述，油画创作中的“陌生化”为我们提供了一种新的思考方式和创作手法。它让我们重新认识熟悉的世界，并充分发挥了油画作品的创新和表现力。此外，随着现代艺术的迅速发展，“陌生化”思想也会随之演变，在未来的油画创作中将继续发挥重要作用。