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从文化产业视角看中国表演艺术产业化的困境与出路的中期报告
一、困境
1.文化认知水平不高
中国表演艺术起步较早，但由于文化认知水平不高，人们对表演艺术的认知也不够深入。表演艺术无法得到大众的认同，也难以实现市场化的发展。
2.行业自我规范不足
表演艺术行业的自我规范还不足，缺乏相关的行业标准和监管机制，导致市场乱象丛生，品质参差不齐，进一步削弱了表演艺术产业的发展动力。
3.人才培养成本高
中国表演艺术行业的人才培养成本较高，传承和培养优秀的表演艺术人才是个长期的过程，需要投入大量的时间和精力，这是一个不容忽视的问题。
4.营销模式过于单一
目前，表演艺术产业的营销模式过于单一，主要依赖于传统的宣传手段，缺乏市场敏锐性和创新能力，营销渠道也比较狭窄。
二、出路
1.提高文化认知水平
加强表演艺术文化的宣传和推广，提高人们的文化认知水平，加大对表演艺术的支持力度，引导公众关注表演艺术的艺术内涵和魅力。
2.加强行业自我规范
建立行业标准和规范，加强对表演艺术市场的了解和监管，提高表演艺术产业的整体品质和市场竞争力。
3.创新人才培养模式
尝试创新表演艺术人才培养模式，提高培养效益和速度，同时加强表演艺术与科学、技术等领域的交叉融合，推动表演艺术从传统走向现代，提高市场适应性。
4.创新营销模式
创新表演艺术产业的营销模式，建立多元化的营销渠道，善于利用互联网和社交媒体等新媒体平台，扩大表演艺术的影响力和市场份额。同时，加强产业合作，整合优质资源，打造具有文化内涵和经济收益的表演艺术产业链。