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中韩山水画比较研究的综述报告
中韩两国在山水画方面存在着许多相似之处，又或是不同之处，这些相互资补的因素，一定程度上推进了双方的艺术交流，也促进了两国文化的发展。本文将就中韩山水画方面的比较进行探讨。
中韩山水画的发展历程
中国山水画是古代绘画的主流流派之一，可以追溯到唐朝时期，彼时的山水画已经呈现出自成体系的艺术特色。宋代，山水画达到了新的高峰，形成了“南宋文人画”和“北宋院体画”两种风格。元代，画家们在前人的基础上进行了深入的开创和发展，不少于琳派、松江派、四大家、张派、草堂以及南宗、北宗等等，中国山水画发展出了多种流派，以及相应的艺术手法和风格。
韩国山水画在中国山水画的影响下形成了初期特点。唐代，随着佛教文化的传入，中国书画熏陶了韩国绘画的发展，随后于高丽时期兴起。高丽时期的山水画以笔触细腻，气息清新、朴素等特点为主要特征。明清两代,韩国画家仍然沿用了中国传统绘画风格，借鉴了许多中国文人画派的特点，但同时也作出了不同的创新和发展，形成了一些自己的艺术样式和特色。
中韩山水画的画风特色
中国山水画以“意境”为最高境界，即在画面中所表现的景物只是画家对自然景观情感意义的概括。画面重在所感而非所见，以吸气为主要手法。中国绘画注重笔墨技法，如草书、破墨、洒墨等，强调形式的神韵和笔墨韵味，而不是写实的对象。中国山水画对意境和墨韵的追求，造就了这个艺术形式的卓越地位。
韩国山水画则强调画面的“表现力”，力求恰当地表现对象的样貌和细节。韩国画家瑞山虎的山花烂漫、明月水清等作品，以强烈的写实能力和色彩表现为特点，着重描述了韩国景观的美丽和自然姿态。韩国山水画对于画面的细节表现十分注重，在画面的细节和色彩方面，柔和与鲜明并存，这就是其独特之处。
影响互补，文化交流的必然结果
中韩山水画存在着许多相似之处，它们的共同点在于艺术创作上具备了强烈的文化积淀。但同时，也存在着很大的差异，尤其是在地域和文化的影响下。中韩山水画相互影响，相互吸收，促进文化交流，同时也推进了艺术的发展与深入，使得两国的山水画作品走向了高峰。
总之，无论是山水画的形式，还是艺术表现，中韩两国都有着各自独特的风格和特色，而又都紧密联系在一起。如今，随着两国社会的不断发展，艺术中心的转移与多元化等行业需求的变化，中韩山水画在美学表达方面上的相互借鉴，也必将不断地推进其发展进程。