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中国古典画论中“造化”概念的内涵研究的综述报告
“造化”是中国古典画论中的重要概念，它被视为艺术的核心和根本，涵盖了多个层面的意义。本文将通过综述相关研究文献，探析“造化”在古典画论中的内涵。
“造化”一词最早出现在《庄子》中，指自然界的造化力量和规律。在古典画论中，“造化”也把自然界的造化力量和规律引入艺术创作。在古代中国，画家们将自然界视为创作的最高楷模，致力于从自然中寻找艺术的灵感，从而达到“画之为道”的境界。因此，“造化”在古典画论中的第一个层面是指自然界的造化力量，这种力量是无穷无尽、神秘莫测的，而画家在创作中必须尊重自然，从而赢得自然感悟。
“造化”在古典画论中的另一个层面是指天人合一的道理，即画家需要在自己的内心中体验自然界的造化，达到“妙于心意”的境界。在这种境界下，画家可以脱离感官的束缚，用自己的“神意”来创造出更加精神的艺术形象。因此，古典画论中的“造化”是建立在画家个体意识的基础上，是画家与自然的情感共鸣，是画家心灵中的理念。
同时，“造化”在古典画论中还有一个涵义，即创作的灵活度和主观性。传统上，中国绘画讲究的是笔墨和线条的表现技巧，但是在绘画创作中，画家也需要在自然和主观意愿之间寻找平衡点。因此，“造化”在古典画论中还指向了画家的创新能力，体现了画家在创作中的个性化和创造性。
总体来说，“造化”在古典画论中有着多层次的内涵，包括自然界造化力量的向往、个体心灵对自然界的理解和情感共鸣、创作的自由度和个性化等等。在传统的中国画作品中，画家们通过对“造化”的追求，使得他们的作品具有了更为深邃的意境和艺术性。因此，对于学习和了解中国古典画论，必须深入探究“造化”概念，才能更好地理解中国传统绘画的内在精神和艺术追求。