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元代山水画中的自然观的综述报告
元代山水画是中国山水画史上的一个重要时期，它不仅继承了唐宋时期的艺术传统，而且也对明清时期的山水画产生了深远的影响。自然在元代的山水画中扮演了重要的角色，本文将从元代山水画中的自然观出发，综述其发展变化和特点。
一、自然山水观
元代山水画的自然观可以说是副次的，与宋代以诸如“理境”、“法善”等哲学化的观念不同，元代山水画更注重于直观、感性的表达，把自然现象作为表现对象借助画面表现情感，更为现实、具体和形象。虽说是副次，但从表现手法和艺术效果来看，元代山水画中的自然表现还是有些独特的，这主要表现在以下两个方面：
1、对大自然的精准观察
元代山水画家们对大自然的观察准确独到，注重于描绘鸟兽花草、云山水石等自然现象。他们在颜色和笔法方面表现出了更加自由和丰富的特点。例如，元代有名的画家黄公望，他在《清溪渔隐图》中，描绘了金鱼和龟等动物，让整幅画境有了更强的生态气息。另外，类似于麻线皴、压笔皴和马毛笔法等在元代得到了广泛应用，更好地描绘山林花草、水流瀑布等景象，让整个画面充满生动感。
2、强调情感的表现
元代山水画的自然观强调表达作者对大自然的情感和感受，画家们通常会通过画面寄托自己的情感，表达自己的审美趣味。在画面中，元代山水画家热衷于将自己的情感和自然景观融为一体，达到意境的统一。例如，元代著名画家王蒙的作品《寒江钓雪图》，将自己宁静的心境融入到画面中，赋予了整幅画一份静谧和虚幻的意境。
二、气韵生动
元代山水画强调气韵，在山水画的表现上营造了各种形式的气氛，这种氛围营造很好地表现了自然的神秘和多变，同时也反映了元代艺术家对自然的敬畏和热爱。
在笔法和构图方面，元代艺术家更加注重气势、流畅和感悟的表达。这种气势和流畅的表现方式就像大自然的形态一样，充满生命力和动态感，更加符合自然的特点。此外，元代山水画的构图具有更多的自由性和宽广性，可能是由于非正式与民间艺术的表现方式影响了画家，使得他们更加喜欢无限延伸和变化的构图方式，如连绵起伏、层次分明的山势起伏、峡谷笔墨的疏密变化，都能充分表现出山水的气势和生命力。
三、结论
总之，元代山水画在自然的表现上，更加强调感性和直观性的描绘手法，更具有现实感和形象感，在表现的生动性和神秘性方面也做出了很好的努力。气韵生动是元代山水画的一个显著特征，这多少反映出了元代艺术家们的审美趣味和文化特点，也是中国山水画在未来几个世纪内持续发展的艺术标志。