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艺术教学艺术的审美追求的综述报告
艺术教学是一门高度艺术化的教学，其目的就是通过学习艺术的技巧和方法，培养学生的审美能力和创造力，让学生在艺术领域获得真正的成就。而在艺术教学的过程中，审美追求是至关重要的因素之一。
艺术教学的审美追求包括以下三个方面：
第一个方面，就是要追求艺术的美感。美感是人类的基本情感体验之一，是艺术作品中不可或缺的元素。艺术教育应该注重在学生的感官上，通过美的画面和音响效果，引导学生去欣赏艺术作品，从而让学生真正地感受到美，培养他们对艺术的热情和爱好。此外，美感的传达还需要深入地研究材料和技巧，将艺术作品的美感进行更加深层次的体验和理解，从而更好地营造艺术氛围，提高学生的审美素质。
第二个方面，就是要追求艺术的内涵。作为一种表达方式，艺术作品所表现的内容比表面的美感更加重要。这就要求艺术教育必须关注学生的心理和思想内涵，引导他们去发现和理解作品的情感和意义，培养他们对社会、历史、文化等方面的理解和认识。通过学习艺术作品，学生能够更全面地认识世界，开拓他们的思维视野，增强他们对美丽事物的敏感度。
第三个方面，就是要追求艺术的创造性。艺术创造力是根据模板和规律去打破固有的思维惯性、跳出成规、突破常规构思新的作品。艺术教育不仅是艺术欣赏和技术训练，更要注重学生的创造能力和独特性，让学生学会跨越所谓的界限和趋势，创造出真正具有个人风格的艺术作品。这种能力和思维习惯可持续且能将群体影响延伸到青少年学习生涯的普及，造就全新的思维方式与文化产品。
在实施艺术教育的过程中，教师应该尊重学生不同的审美风格和个性化的需求，通过多样的艺术作品展示和借鉴，让学生在知识和技能的积累中探寻自己的艺术天赋和优势，最终达到培养学生独具创造性的审美追求。
因此，艺术教育的审美追求具有不可或缺的重要性。通过不断地强化学生的感官体验、内涵理解、创造能力，艺术教育将为学生培养艺术品位、独特性格和思维方式，并在将来的人生和职业生涯中取得优异的成绩。