高校舞蹈教学舞蹈表现力思考分析论文.docx

高校舞蹈教学舞蹈表现力思考分析论文

摘要：随着我国传统文化事业的发展与进步，民间舞蹈蓬勃发展，尤其是部分民间舞蹈被列为非物质文化遗产，各大院校也纷纷开设舞蹈专业。不过学校在开展舞蹈教学的时候一般会忽视部分的问题，其中就含有舞蹈的表现力。为此本文在对舞蹈表现力分析的基础上，对于高校舞蹈教学如何提升表现力开展研究，进而提升高校舞蹈教学的水平。关键词：舞蹈教学；表现力；舞蹈是人类最能表达情感的艺术，这是对美的表达，良好的舞者可以让观舞者体验人体的美。本文就舞蹈表现力的重要作用和如何正确培养学生的舞蹈表现力进行理论研究和建议指导，帮助高校在舞蹈教学中，关注学生的表现力，提高学生由内而外的表达能力，让学生更好地理解舞蹈的内涵。一、舞蹈艺术表现力的功能（一）表现力为评价演员表演质量的标准在评价分析舞蹈艺术的时候，不能单纯的基于演员表演动作技术难度，同时还需要细致地分析其表演是否具有表现力。如前苏联表演艺术家巴普洛娃所表演的白天鹅艺术形象，给人们留下深刻的印象，并不是由于其技术是多么的高超，而是其表演富有表现力，给观众带来较为强烈的心灵震撼。对于舞蹈表演动作，就像文字一样。好的文字会透露出一种精神，具有较强的表现力，而不是动作的随意组合，毫无生气。对于舞蹈动作语言也同文字类似，如果动作仅仅为肢体空间随意的组合，仅仅可以看作为肢体的运动而不是优美的舞蹈，舞蹈动作就像是语言一样，需要具有表现力，独具表达性，也是技术的价值所在。（二）艺术表现力为传达艺术内涵的保证舞蹈是一种表演的艺术模式，也就是通过自身的肢体组合表达出舞蹈艺术含有的精神实质。舞蹈作品的好坏，最为关键的评价模式为是否传递出独有的精神内涵。在众多艺术类型中，舞蹈能够直接通过身体来表达情感。如对于同一个舞蹈，不同的演员表演结果差异比较大，优秀的舞蹈演员往往会将作品内部的精神内涵完全的表达。而不好的演员仅仅是停留在对于舞蹈动作的机械表演，没有实质的内涵。二、高校舞蹈教学中的艺术表现力影响要素（一）受身体要素的影响艺术的张力是通过舞蹈所展示的，舞蹈演员作为基本的载体，艺术是其本质，表现力又受制于演员的身体素质。大量的教学实践表明，优异的身体素质为舞蹈提升的关键。而身体素质主要含有力量素质，它是各种造型、动作表演的基础，也是舞蹈艺术激情、情感爆发的需要；其次是演员的柔韧性，柔韧性利用关节的活动幅度、肌肉弹性以及伸展能力等，是身体灵活性能的基础所在，舞蹈艺术所具有的大方、美观以及舒展等表现都需要良好的柔韧性；再次为耐力因素，舞蹈表演也是长时间的体育活动，对于体力的消耗比较大，如果演员没有较好耐力的话，难以将舞蹈艺术的内涵完全表达出来；最后为速度要素，在舞蹈表演之中对于演员的反应速度、技术动作以及位移、身体协调等要求较为严格，也是舞蹈艺术表现的关键所在。如何将这么多的动作在规定的时间内表演出来，展示艺术的魅力，这就需要身体速度与各个模块的协调，这是舞蹈艺术表演所必须的。（二）受心理要素的影响心理素质的好坏对于舞蹈表演者的艺术表现力会产生比较大的影响，良好的心理素质为动作水平以及自身能力发挥的保证。如果心理素质欠佳，会影响到自身水平的发挥，或是受到观众的干扰导致节奏错乱甚至是表演失误，从而使表现力大打折扣。（三）受教学资源要素的影响首先为教师的原因，教师作为高校舞蹈教学任务的承担者，对于学生舞蹈表现力具有较为重要的影响。如今部分教师的教学水平以及综合素质不高，进而影响了学生所呈现舞蹈的表现力；其次为场地设施等要素，大部分院校提供的舞蹈教学场地不充足，通常会采用共用健美操房，对于音乐、舞蹈以及服饰等要求较为苛刻的民间舞蹈来说，由于场地要素的制约，导致其表现力难以充分的发挥。由于场地等相关配套设置不足使得表演者难以深入的领悟舞蹈艺术的本质，表现力的展示也就难以实现。（四）受艺术素养要素的影响对于艺术的修养其含有的知识、情感以及思想等深层次的东西，对于舞蹈的表现力具有较大的影响。艺术素养含有的三个基本的要素为音乐风格、舞蹈的基本功以及舞蹈的具体风格，配乐可以看作为舞蹈的精髓所在，舞蹈是对于音乐最佳的诠释与表达，音乐与舞蹈是密不可分的关系。为此搭配张弛有度、收放自如的音乐节奏对于提升舞蹈的表现力具有较为积极的作用。舞蹈的灵魂所在就是音乐，只有同舞蹈风格契合的配乐才可以大幅度地提升舞蹈的表现力，而这种对音乐节奏感、韵律感的深层次把握，都源于对音乐内涵的深层理解。民间舞蹈对于舞者的基本功要求较为严格，尤其是基础训练、气息训练等都是舞蹈表现力展示的关键所在，只有具有良好的基本功，才可以表现出舞蹈艺术具有的形体美以及肢体美。同时，对于舞蹈风格的掌控也是展示舞蹈内涵的关键所在，不同的舞蹈风格所表现的艺术魅力差异较大，这些都是需要牢固的基本功来展示。三、高校舞蹈教学中表现力的培养对策（一）注重对舞蹈动作与对应情感想