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从荒诞到现实——论山姆·谢泼德戏剧风格的演变的综述报告
山姆·谢泼德是美国现代戏剧史上一位重要的剧作家和导演，他的戏剧作品以其荒诞、幽默、非线性的风格著称，并且对当时的戏剧界产生了巨大的影响。本文将从荒诞到现实的角度，对山姆·谢泼德戏剧风格的演变进行综述。
上世纪50年代末，谢泼德开始写作荒诞悲喜剧的作品，如1959年的《等待戈多》和1960年的《废纸板国王》。这些作品以其怪异、疯狂、荒唐的情节和形式，以及深刻的社会批判，吸引了广泛的关注。这种荒诞主义的风格，通常表现为对现实生活的反置、扭曲和夸张。在这些作品中，大多数角色都是迷失和绝望的，他们无法找到根本的意义和目的，他们在失败、孤独和痛苦中挣扎。
然而，随着时间的推移，谢泼德的戏剧风格开始慢慢发生变化，他开始采用更真实、更接近现实的手法来创作。这一转变最初可以在1975年的《超越金边》中看到。这部剧揭示了越南战争对美国文化和社会造成的深远影响，谢泼德通过剧中的角色和情节，向观众展示了战争带来的人类悲剧和无尽痛苦。
从此时起，谢泼德的创作开始更加注重现实主义描写，他的作品也逐渐脱离了过去荒诞和非线性的风格，转向更现实和传统的戏剧形式。这一转变在1985年的《真相》中得到了最好的体现。这部戏剧几乎完全摒弃了谢泼德以往的荒诞性质，故事情节比较严谨，更像是一出传统的剧目，唯一的奇怪之处是戏中的对白充满了幽默和讽刺。
在不断演变的戏剧风格中，谢泼德的作品越来越注重视觉效果与多媒体碰撞，例如1980年的《艾瑞克曼的戏剧》，这部作品不仅有不同角度的舞台设置，还涉及到诗歌、音乐和舞蹈等不同艺术形式，从而创造出一个更具有视觉冲击力的舞台效果。
总之，山姆·谢泼德的戏剧风格不断发展演变，从荒诞性的戏剧向现实主义戏剧转变。尽管他的作品在风格上产生了变化，但是他对戏剧的关注和思考从来没有改变。他一直致力于探索人性、社会和政治问题，并通过他的作品深刻影响了美国和全球的戏剧界。