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“淡然无极而众美从之”——莫兰迪绘画艺术语言探究的综述报告
莫兰迪（Morandi）是意大利20世纪著名的绘画艺术家，以静物写生为主要创作题材，其绘画艺术语言以淡泊、沉默、灰色、简朴而著称。他的绘画作品给人以安静、深沉、内敛的感受，人们可以从他的画面中感受到一个寂静的空间和一种平和的氛围。本文将深入探究莫兰迪绘画艺术语言的特点和内涵。
一、淡泊的色彩
莫兰迪的静物画以柔和的灰调为主色调，画中的目标物体通常是一些材质简朴、形态简单的瓶子、罐子、壶子等，这些物体经过他的处理，灵性与物质的特质在画面中得到了完美的统一，给人一种把物体的灵性提取出来的感觉。
去除过分的华丽和强烈的刺激，他喜欢用淡色调的细腻描绘，使画面呈现出一种含蓄、安静的意境。他的色调充满灰色和褐色，形成了一种朦胧、模糊的质感。他通过不同颜色间的层层叠加来创造出一种饱满的色彩形态，使每个物体都显得含蓄而丰满。
二、含蓄的形式
莫兰迪在画面中通过空间处理使每个物体之间的距离和协调构成画面，去除了那些繁琐的细节和内容，使画面更加简洁、纯粹。他的画面看似毫不起眼，但是其包含的无限深意是需要走进他的画面才能体会到的。
他极力避免形式上的偏离和强调，不去刻意排布，也不过分注重形式，而是让物体事物自由呼吸、自由在空间中漂浮，形成了一种含蓄而深刻的的艺术氛围。他善于运用几何形式与曲线结合的方式，把画面恰到好处地转换为一种沉静、内敛和平衡的视觉体验。
三、沉默的意境
莫兰迪的画作没有强烈的视觉冲击力和明显的主题,其画面让人感觉浑然天成，自然得来，本身就是一种沉默的传达。他的绘画所追求的是那种最朴素的感受，一个不带喧嚣的世界。他的绘画语言中传达出一种内在的沉静和延续性，让人能够从中找到想象的空间。
在他的静物画作品中，每个物体都充满了生命力和呼吸感，没有一点矫揉做作和刻意为之的痕迹。他画出的是一种含蓄、温馨、内敛和对生活深深的理解和热爱。他的画作让人产生深深的共鸣和思考，具有哲学意义上的深度和开放性。
总体来看，莫兰迪的绘画艺术语言具有淡然无极的美学内涵，他的艺术风格和思想境界与道家思想中的“无为而治”的思想不谋而合。莫兰迪的艺术呈现出的是一种内在的自然状态，是对万物的沉静呼唤和对生命深深的理解。他在无形中演绎出了一种心灵之美和超越美的境地，展现出了人类在内在世界追求的美好境地。