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中国当代普通高校音乐审美教育研究的综述报告
随着时代的发展，音乐作为一种普遍存在的艺术形式，对于塑造人们的审美观和文化传承具有着不可忽视的重要性。因此，在当代中国，音乐审美教育也逐渐成为了各级教育部门和学校的关注重点。本文将对中国当代普通高校音乐审美教育进行综述，以期帮助读者更好地了解该领域的发展状况。
首先，中国的音乐审美教育在20世纪80年代至90年代经历了较快的发展。这一时期，学者们开始从文学、哲学或美学的角度探讨音乐审美的概念和内涵，逐渐形成了一些具有影响力的音乐审美理论，如冯友兰的“形而上学的美学”、“实践的审美”和沈宜秋的“个人情感审美”等，这些理论为音乐审美教育的发展提供了重要的思考框架和理论基础。同时，音乐方面也产生了一些重要的文化现象，如各种音乐节、演唱会等活动的举办，增强了音乐教育与文化生活的联系。
其次，随着音乐产业的逐渐兴盛，音乐在社会生活中的重要性也逐渐提高。这使得音乐审美教育不再局限于学术研究和学科建设，而扩展到了音乐行业的培养和人才引进，以及广大市民的音乐文化素养提高等方面。这种趋势的兴起，也促进了音乐教育的改革和创新，注重培养创新型的音乐人才和艺术家，并为音乐行业提供更多有才华的人才。
再次，多年的实践表明，音乐是一种具有高度文化内涵和社会意义的艺术形式，它的审美教育不仅是专业化的知识体系与技能培训的重要部分，同时也是社会文化素质提高的关键环节。因此，在当代普通高校的音乐审美教育中，除了注重知识的传授和技能的培养，还需要将音乐与社会、文化相结合，拓展音乐的社会功能和价值，培养学生的人文素养和文化视野。
综上所述，中国当代普通高校音乐审美教育的发展具有多方面的特点和趋势。理论研究和实践创新既是音乐教育的重要任务，也是其发展和创新的必要条件之一。同时，多元化、开放性和综合性是当前音乐教育的主流趋势，将为音乐文化的发展提供更广阔的视野和机遇，为学生的成长和职业发展提供更多的选择和发展空间。