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从埃利亚松的作品谈起——论述艺术的感知方式的综述报告
20世纪的挪威画家埃利亚松是抽象表现主义的代表画家之一。他的作品不仅展示了艺术对现实的再现，更加强调了艺术家对于感知和表达方式的探索。因此，从他的作品谈起，可以更深入地探讨艺术的感知方式。
首先，埃利亚松的作品强调了对于自然事物的再现，并尝试将自然现象转化为抽象的构成元素。例如，他经常使用极简的线条和几何形状来表现风暴、寒冷等自然条件。这种表现方式属于感知上的抽象，即通过自己的感官经验去体验和表达自然界的现象。这一表现方式就像我们在日常生活中，感受天气转凉时，会用“寒冷、刺骨”等形容词来描述，这样的描述方式也是一种抽象的体验方式。埃利亚松的作品因此也呈现出一种从自然事物引申出来的感性抽象。
其次，埃利亚松的作品也融合了心理感知的体现。他认为，艺术作品并不是对现实的简单模仿，而是更基于艺术家的感知和表达方式来创作的。他通过对色彩、表现手法的选用，呈现出了内心偏向的情感色彩。例如，他使用深色调的黑、棕、蓝塑造了一种神秘、沉郁的氛围，表现出内心情感的疏离感和深沉的思考。这一类作品反映了艺术家视角下的客观事物，即人们并不是只靠感官输入的外在信息来理解世界，而是还受到内心感官和情绪体验的影响。
最后，埃利亚松的作品还着重体现了艺术创作的内在自我表达。他通过自我感受和思考，将自己的感知与情感表达混合到作品之中。因此，他的作品体现出了一种艺术家自我表达的特征，强调了艺术家在作品中的主观因素。艺术家通过作品展示自我思想、情绪和创造力，通过自己的内在表达方式建立起了独特的视觉语言。
总结来说，艺术的感知方式不仅仅是对于自然或现实的抽象表现，更是一种落实为个体内心体验和表达的力量。埃利亚松的作品不断探索着这种内在体验和外在展现的统一，呈现出了一种大胆的艺术创作方式。通过了解艺术家的感知和创作过程，习得了他们的视角和个体体验，人们可以更真正地感知到艺术的多样性和丰富性。