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油画色彩在当代艺术中的情感表现
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摘要：油画相较于国画等传统绘画艺术的显著特征之一就是油画鲜艳活泼的色彩，本文首先简单介绍了油画作品中色彩的意义、语言及运用规律，重点通过色彩在油画精神表现过程中的主观性、表现性、象征性来探讨油画色彩在当代艺术中的情感表现。

关键词:油画色彩情感表现艺术
前言
油画的色彩，在一定程度上表达出油画艺术家本人对客观世界的精神认识，也从多个角度反映出油画艺术家对油画艺术的精神追求。正是由于油画丰富的色彩语言的存在，造就了油画艺术各异的风格。色彩表现是油画艺术最重要的语言手段，极具精神表现力。只有在对主题充满特定的情感时，艺术家才能在油画创作中获得特定的精神情感表现，并通过艺术再创作表现于画面之中，这样有同样精神情感的观者就会与艺术作品产生共鸣。
一、色彩在油画中的意义
油画的色彩语言，在一定程度上表达出油画艺术家本人对客观世界的情感的体现，也从多个角度反映出油画艺术家对油画艺术的精神追求。正是由于油画丰富的色彩语言的存在，造就了油画艺术各异的风格。色彩表现是油画艺术最重要的语言手段，极具精神表现力。只有在对主题充满特定的情感时，艺术家才能在油画创作中获得特定的精神情感表现，并通过艺术再创作表现于画面之中，这样有同样情感的观者就会与艺术作品产生共鸣。
(一)色彩是油画的语言
色彩具有在我们的情绪中产生影响或感染的复杂的象征意义，这些都是激发我们绘画创作的重要意义，所以色彩对我们精神情感的重要影响是不可忽视的。
色彩是油画艺术特有的表现形式和语言。在油画艺术领域中构建油画全方位艺术语言和表现形式的关键都是色彩。虽然在客观世界里，色彩仅仅是组成客观事物的一个单元或曰一个元素，但在油画领域中，色彩却是构成整个油画世界情感的重要元素，也就是说油画通过自身的彩色语言的表达，不仅仅构建了艺术表现，还建立了油画特有的精神情感。
无论任何时期油画的发展都不能忽视色彩在其中所发挥的重要作用。色彩通过不同的表现形式，在油画艺术的不同发展时期发挥了不同的作用。在油画多鲜的发展历程中，不同时期的画家都利用不同的色彩表现形式和手法，描绘出了属于他们那个年代的油画色彩语言。凡·高的色彩极其大胆夸张，自然地流露出他的个性审美，他个性色彩语言的表现力和精神情感使其在绘画史上独领风骚。另一位大师，现代绘画之父塞尚认为绘画中色调的秘密在于形象和线描中的对比和协调，他的主观色彩观念和绘画中的坚实感比前者又前进一步为现代绘画奠定了基础。
二、在油画作品中的色彩的运用规律
油画家通过对自然的观察和对颜色的主观处理，画出自己眼中的世界，油画作品之美主要是色彩之美，而色彩之美，关键是看画家如何对画面进行色彩的运用和搭配。抛开油画技法的运用，就从油画画而的色彩搭配来看，无疑它对于成就一幅优秀的油画作品具有举足轻重的作用。色彩所带来的美感是油画艺术皇冠上最闪亮的明珠。
从一些著名艺术家的作品来看，他们无一不是对画面的色彩进行了精心的搭配，用他们的天才横溢创作出白变的色彩重组，一次次震撼着人类的审美灵魂。油画作品中色彩的运用在画面中反映为整体性的平面语言，它是从客观色彩的固有色、光源色、环境色或从某一色度中抽取出的色彩，根据作者有无意识的色彩运用，通过色彩的组合原理和搭配规律进行创造性组合的一种色彩表现形式，画面重色彩运用给人一种和谐、画面主观、具有更深刻的意义、装饰感强的印象。
德国表现主义画家一施密特·罗特卢夫，他说:“我并没有什么特定的计划，我只有一个强烈的愿望，就是抓住自己的所见所闻，并力求以最完美的方式表现它们。我同样知道，除了艺术，任何思维和语言都无法使我接近这些东西。他的作品注重个人情感因素，摆脱了单纯的形体塑造，作品用色简单，但是画面整体感很夸张具有张力。如:《戴单眼镜的自画像》画面上，人物被画家运用在亮色中，紫色作为补色放在后而。表现在画面，巧妙的运用补色、明度和纯度之间的关系，使得画面产生强烈的冲击。人们看到的世界是丰富多彩的，油画作拼，要传达给受众的不仅仅是事物本身，更重要的是传达出画者寄予其中的情感因素以及对造化的领悟，画家用自己的方式把事物展现出来，其绘画作品中画家对色彩的运用，也是画家精神世界的自觉表现和反映。
三、色彩对情感表达的影响
（一）色彩语在油画精神表现过程中的主观性
虽然对一个油画艺术家而言，创作源泉可以是客观世界中的一切事物，但是油画艺术家在选择、提炼、创作油画作品题材的过程中，往往还会利用其主观能动性，在作品中追求属于自己的艺术主张，彰显自己对客观世界的主观认识，通过利用色彩语言，向观赏油画作品的人展示作者对客观世界的主观认识。在塞尚的艺术作品中可以看出他对印象主义所追求短暂色光的不满足，想要透过表象更深层地探索其本质，通过多样的表现形式，运用色调冷暖变换，来表达他内心的感受，使画面与现实抽