浅析传统色彩在中国意向油画中的色彩表现与运用.doc

浅析传统色彩在中国意向油画中的色彩表现与运用摘要：传统色彩中作为主体、最为突出的水墨色彩是中华民族几千年绘画艺术的结晶具有独特的中华传统文化气息自成一派的哲学理念有着非凡的美学价值在世界美术史上具有举足轻重的地位。在当代油画创作过程中对于水墨这种传统色彩的运用开启了油画多元化创作的新篇。关键词：传统色彩；当代油画；创作；运用立象以?M意“意象”二字深刻凝结着中国古典文化的美感与艺术念来自觉口齿噙香。意象始用于古诗词中文人墨客借以大自然物事来一倾个人情怀。意象油画与写实油画相辉映注重情感与物事相结合抽象与现实相交融。中国意象油画不同于简单的中国式写意画作这其中融合了中国的地理人文特色反映了中国的美学精神。一、传统色彩与油画的融合历程油画在中国来说其实属于舶来品它是西方绘画类别中非常典型的一种艺术形式后来在19世纪末20世纪初随着火车、轮船的逐渐问世各个国家之间的距离才越来越小文化交流和沟通的机会这才多了起来也是在明朝时期油画这种对于中国绘画工匠而言非常新鲜的绘画形式才传入中国。舶来品对于国民而言都需要有一个慢慢接受的过程油画同样也是如此在过去油画刚刚传入中国时绘画工匠们并不看好这种绘画形式甚至抵触学习但后来经济发展了人们的思想逐渐开明这才开始重新研究起油画。而油画创作也是从一开始的模仿学习到后来逐渐有了自己的艺术创作灵感在油画作品中倾注了情感的表达于是出现了一些声音认为油画创作应该增添一些本土化的元素让中国式油画以更加生动的形象去向世界展示中国独特的民族文化。于是作为传统色彩的代表――水墨画被大胆地提出和运用在当代油画创作中作为中华民族传统文化和民族精神的载体融入到油画中为当代油画创作提供全新的思路也为多元化的当代油画创作提供更多选择。二、民族色彩在中国油画中的发展20世纪初期西方油画引入中国成为中国油画的开端。中国油画发展的初期由于深受传统思想的影响我国画家注重“现代派”的创作。但是随着西方油画中的科学、理性思想在中国的传播一些画家开始探究新的绘画思路徐悲鸿先生提出来“智之美术”将传统绘画中忽视的“术数”和“技巧”展现在人们面前。画是人的文化底蕴的反映随着油画在中国的发展不断继承了中国特有的民族文化特色民族色彩逐渐成为中国油画的重要标志。中国油画的发展并不是简单的对于西方油画的模仿在民族色彩的运用过程中中国油画经历了一个不断探索的过程。19世纪前中国油画主要是对西方油画在绘画技巧上转换。中国画家一味对西方油画进行临摹缺乏中国文化内涵更加使得中国油画呆滞毫无欣赏价值。20世纪中国画家意识到绘画中文化底蕴的重要性开始大胆尝试将民族文化的时代特色以及画家复杂心理引入油画之中形成中国色彩的油画体系。中国油画的民族色彩主要体现在以下两个方面。（一）民族色彩的直接表现中国油画对于民族色彩的直接表现主要是通过画家对于色彩、造型等方面进行反映的。他们将中国风与西方油画结合利用成熟的绘画技术表达中国的民族特色。早期的油画代表吴作人、吴冠中等继续继承和发展蕴含中国民族文化的油画从传统文化中汲取营养将油画风景与民族特色结合。革命时期画家们借鉴和学习了苏联现实主义及民族内涵的绘画特色。如董希文的《开国大典》将特有的民族自豪带入画中胡一川的《前夜》将革命爆发前夕的雄强壮气氛围以及坚强不屈的革命精神通过艺术反映出来这些优秀的画家推动了中国油画的发展。新中国成立后罗中立等油画大家们又进一步扩大了中国油画的发展空间在油画中融入了中国特色的民族精神以及民族自豪感。如王沂东的《红色的梦》以红色为主要色彩承载着画家对于沂蒙的热爱将中国文化埋藏在化作自重构成东方文化图腾呈现中国文化之美。（二）民族色彩的间接表现中国油画对于民族色彩的间接表现主要是通过画中的意境进行反映的。中国油画画家将中国民族精神及美德画入其中。如画家赵无极他通过对中国道家、法家和佛家精髓的研究和深入理解凭借中国传统及西方绘画的技巧以书法笔法将民族精神画入中国山水之中以山水反映中国博大精深的民族文化。三、当代中国意象油画的色彩技巧（一）色彩符合东方美学绘画语言中的重要成分之一即色彩。斑斓的色彩可以充分表现画者内心的感情它是最富有感染力的绘画语言。中国绘画在历史发展中不断改进绘画技艺已有了自成一体的用色理念。色彩的繁复运用不仅是为了画面的美感更是表达画者丰富的情感世界。意象油画中色彩斑斓美丽是绘画艺术必不可少的成分。油画材料的主观色彩有：深红、大红、朱红、群青、锌白、熟褐……这些与自然色贴近的色彩被广泛运用在中国意象油画中。[4]这些色彩好似中国画浓墨重彩的写实版十分符合中国传统画家的用色习惯。（二）色彩脱离形体束缚传统绘画无论写实或写意画面中的图形总是有具体的线条勾勒成形状