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动画制作的工艺流程
为什么要了解传统手绘动画工艺流程前期策划选题和策划一、读者定位(市场)
二、内容定位
三、编写风格
四、片长和形式
五、人物
六、产品特色1、市场调查（目标群体调查，同类产品调查）
2、同类产品调查（同类产品有哪些，受欢迎的原因，是否能找到有市场需求的空白点）
3、产品基本设计（自己产品的特色、目标群体定位、内容定位）
4、设计策划稿（例：《多多与阿布》策划稿）
分镜头画面台本：也叫故事板，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。分镜头画面台北不仅要表达剧情、镜头的衔接、画面的视距、画面的构图、色彩、光英、规格、镜头运动轨迹、镜头时间长短、人物与环境之间的关系、电影“蒙太奇”手法和技巧，还要考虑音乐、特效等等。在绘画画面台本时要使用统一格式的稿纸来画，当然，各地使用的分镜头台本稿纸虽然在纸张大小、画面直排和横排，甚至画幅的大小尺寸等方面有所区别。在稿纸上必须明确标明片名、集号、页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对白、处理、音效等，使人看了画面和各项目的文字说明后，就会非常清楚地了解这个镜头的意思和导演的要求。
.画面分镜头台本模板(竖版)画面分镜头台本模板(横版)一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm*8.2cm，它的比例与电影银幕和电视屏幕一样，我们有时称之为4:3比例。还有一种遮幅银幕，也叫做宽银幕的画框，是为了加大场面、渲染气氛的，这种16:9比例的宽银幕，会产生一种更有气势的效果。
.美术设计必须根据全片的内容，与导演详细探讨，确定影片的艺术风格。具体包括：

1.设计角色造型。
2.设计场景气氛，包括场景设计和道具设计。
3.人物角色的比例图和各个角度的标准造型。
4.给后期的绘画工作者讲述造型特点，结构的具体要求和方法。策划与筹备阶段策划与筹备阶段
计算机二维动画制作流程策划策划：
策划阶段主要是动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发如何的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。主要任务确定题材、收集素材，进行市场调查，对未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应做出判断。日本,动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。以美国的制作公司来说,他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。编剧模拟：思考讲改编一个小故事，有人物，时间，地点，事件。思考好后讲故事进行讲述。导演模拟：思考说出三个类似以上创作的风格动画作品分析上图不同艺术风格特点4.角色形象设计
这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格特点的草图。
这些草图基本能显现角色造型的风格式样，形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一选题的态度和信心。..5.场景设计
场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的设定，设计包括影片中各个主场景色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图，可以提供给导演一个想像的空间，作为场面调度、画面构图时的参考，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性作用。5.场景设计一、前期创作阶段.二、中期制作阶段2、原画：
原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。

功能：关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能。动画电影的不可替代性正是建立在这一环节，同时这一环节具有相当的难度，即导演能否真的让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予假定性的造型形象以生命的活力，可以说完全要靠原画的功力。原动画设计.策划3.动画：
是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画，即中间画。（工艺流程中动画的概念）

动画(“Animation”)：在词典中的解释是“赋予生命”的