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浅谈中国古典园林艺术所追求的意境美
摘要：中国园林在崇尚自然的同时，还阐释在文化中的深远意境，体现了中国几千年来内涵深厚的园林构造艺术。本篇主要从艺术手法和文化内涵的角度将中国古典园林的意境略加描述和阐释。
关键词：中国古典园林艺术文化意境

中国古典园林，一山、一水、亭台楼榭，无不蕴含丰富的中国文化，园林高超的造园手法、丰富的文化内涵，给今天的园林人留下了宝贵的财富，值得园林爱好者学习借鉴。在园林设计、园林绿化施工中借鉴，发扬光大。
中国园林的意境美
“情景者，境界也”，情是主观的，景是客观的。当情景交融之后，便情中有景，景中有情，两者很难分开。中国古典园林追求的是言外之意，景外之情，所谓"意境"。意境，实质上是客观的，存在人们思维中的一种抽象造型观念，用以指导人们对好的形象联想，“象存境中、境生象外”是园林艺术中审美意境的主旨。
我们所接受的中国古典园林，尤其是具有代表性的苏州小型园林总是与隐士画上等号，带有古代文人寄情山水的闲趣情调，正如我们所感受到的，带有一种远离世俗的静谧，中国园林的意境是同中国文化和艺术紧密相关，不可分割的。使有限的空间表现出无限丰富的园景，这也是使我国古典园林走向艺术的关键之处。园无水则不灵，石因水活。无论走到哪个园林都能看到假山，流水，承德避暑山庄更是如此，只有看到山石，人们才能真正感受到园林之美。有水，有石。园林就更显意境；有水，有石，园林更能寄托古圣先贤的的思想；有水，有石园林才能更好的陶冶后来者的心智。
意境美创作手法
中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。中国园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封建的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
虚实结合是中国园林特有的意境美。美好的意境因为有了不同的层次和方式，使观赏者的审美感受和情感在虚虚实实的交相呼应中不断地改变，递进。这其实也体现了中国园林的一个特点，他展现的是一个故事，一个历程，是很多画面的组合，中国园林为了达到虚实相间的效果，采用院落，连廊，穿堂，亭子，假山等手法让你在每个场景中都有不同的提柜，让每个实物都发挥不同的作用，是观赏者体会到一种琢磨的乐趣和探索的探索的情趣。处处体现含蓄之美，欲露先藏、似藏非藏、似露非露、若隐若现。或以照壁隔断视线，或以山石遮掩主景，或以狭长引导空间酝酿情趣，最后豁然开朗，妙境顿生，出人不意。
各种借景丰富了园林景观层次和含义,不时更替的“虚景”成为园林生动景观的重要组成部分,使人畅怀于雨滴竹林和雾障楼台的虚实交映,感受自然轮回生化的美、光色风音变幻的美、烟气润物沁心的美。境随时变,气象景观的借取是加强景观艺术效果的常用手段,变化中带来无限意趣。杭州西湖有春晓、风荷、秋月、残雪之景等;宋代郭熙有“春山如笑、夏山如滴、秋山如妆、冬山如睡”之感受,其景象、意境各有不同;境随地变,赏月有梨花伴月、三潭印月、二泉印月、平湖秋月、石湖串月、象山水月之分;观雨有洪椿晓雨、榜岭春霖、花桥姻雨、潇湘夜雨、花洲话雨、蕉院听雨、山楼听雨之别。
意境与文化相结合
园林艺术是物质文化与精神文化的双重体现。它的物质形态中包含着一定的文化精神与审美意识的信息。园林往往能以它鲜明生动的物质形态具体、形象地传达出一个民族的精神气质或一个时代的文化心理特征。
中国古典园林尤其如此。以景寓情、感物咏怀，不只是诗、画的审美追求，也是古典园林在发展过程中日益明确并最终确立的创造宗旨。古典园林一木一石总关乎情，它们的设置、结构都与创造者所要抒发的幽思逸趣联系着。“一切景雨皆情语”，其实这也是园林艺术的特性。文人、画家或精通诗画的造园家，在设计园林、构图立意之时，也把诗画的抒情写意的艺术精神融入了园林艺术中。
白居易建“庐山草堂”,以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林,为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价,近水遥山皆有情”。园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。
用文墨点题立意抒发感情,是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样,有其深远意境,这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界,即园林意境,它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代学者王国维指出: