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2004漓江画派油画风景邀请展:现代化南方的田园诗
HYPERLINK"http://www.gxnews.com.cn"http://www.gxnews.com.cn2004年11月12日06:00来源：新桂网-广西日报字号：大中小
南方的风景——一个很有诱惑力的概念。
因为这个诱惑，就有了“南方的风景”连续三年的画展，也就有了一批真诚团结在这个概念下的画家。概念只是理论家们为了叙述的方便而抽象出来的，但我们不得不承认，一个好的概念会使历史长久记住一批艺术家。同样，一个好的概念会使一批艺术家往一个共同的空间拓展，最终可能会成就一个美丽的艺术童话。
那么，在风景画的共同要素下，南方的风景的画家们都作了些什么呢？
光，我们都知道，南方和北方的光肯定是不同的。但要是以为北方的阳光就肯定寒冷，南方的阳光就必然热烈，那也是一种盲人摸象的肤浅说法。同样表现阳光，张冬峰对南方的阳光可谓独有心得，他笔下的光总是有着一种朦胧恍惚飘忽不定的感觉。和很多喜欢表现光但却无法深入其中的画家不同，张冬峰的光是一种在大气和水雾中游离不定的光，表现出南方人特有的温润、细腻和平和的观察力及心境，这和他着力表现南方山地的潮湿感和空气感是相一致的。这也是张冬峰的风景为何能在中国风景界脱颖而出的一个主要原因；谢森则喜欢描绘透过云层散落在大地上的阳光，他的光斑驳地投射在一些山头和田野上，显示出南方光和影的变幻不定的特有魅力。
同时，谢森利用他在“堪培拉”油画技法上的造诣，糅进有现代色彩的风景中，增加了光的表现力；黄菁酷爱逆光，他总是将自己置身在一个看得见风景的窗口，所以他笔下的光总是如此明亮辉煌，令人目不暇接。光是风景画中不可忽视的元素，没有那一个画家不去研究光，南方的风景的画家们也不会例外，但我们往往忘记的是：光不但在不同的地域、不同的季节是不一样的，在每个画家的笔下也是不一样的，既是画家独特的观察，也是画家感情和心理的需要。光不但可能是一幅成功的风景画的关键所在，甚至有可能是一个艺术家得以打开艺术圣殿大门的钥匙。
天空，英国的艺术批评家Ｋ．克拉克说过：天空是风景画中最不确定的表现因素，因为变幻无常的天空是画家最容易忽略和错过的。谢森无疑是最喜欢描绘天空里云的形状和变幻的画家，他也应该是南方风景的画家中画云画得最好的一位，即使在他以山或者树为主要表现对象的作品中，他的云总是要不屈不挠顽强地挤出来，成为画中的一名主角；张冬峰的天空则跑到另一个极端。粗看之下，他的天空几近平涂，简练至极，但我们只要仔细观察就会发现，张冬峰的天空其实非常丰富，他捕捉南方薄雾轻岚水气充盈的天空的能力实在惊人，这就使他的南方风景呈现出一种无可替代的特质。
相比之下，很多画家只注重对景物的表现而忽视了对天空的仔细研究观察，这会使他们的作品在不经意间失掉了一些必须的成功要素。我们回想起美术史上那些善于表现天空的庚斯太勃尔、柯罗、莫奈和凡．高等风景画大师，就不难明白，风景画中的每一个要素都是不能忽略的，尤其是像南方如此丰富多变的天空。
土地和景物，如果说光、天空只是风景画其中的要素之一的话，那么大地和依附在其上的景物肯定是风景画中最重要的元素。在这一方面，南方风景的画家们都投入了巨大的精力，艺术形式可谓五花八门，艺术内涵和追求也各不相同。一般来说，好的风景画并不在乎你用哪一种形式，是现实主义、印象主义或者是表现主义，关键在于你是否具有自己的风格和人文内涵，而不是一张地理描图员描出来的地理志式的风景图。
“人类的激情结合着自然的美丽成为永恒的形式。”（英·庚斯太勃尔）张冬峰的风景作品就深藏着中国亲情式的人文内涵，那些蜿蜒在南国蕉田嵩草中的小路上，我们似乎能谛听到大地母亲深情的呼吸和呼唤，这种包含了艺术家全部内涵的个体感受，不是那些只会对景写生的画家所能企及的。
但毋庸违言，张冬峰的风景已经到了一个非常关键的隘口，能不能顶得住画商诱惑和过于熟练的惰性，有没有新的生命元素不断地注入，应该是已经形成风格的张冬峰最费心力的问题，这和其他还没有找到自己风格的画家面临的课题是完全不同的；刘绍昆笔下的景和人既相互独立，又密不可分。他不喜欢单独的风景，他的画中总会有一个美丽的女性作为亚热带风景的象征出现，使风景充满了女性的浪漫、热烈和神秘。
把大自然等同于美女并不是刘绍昆的独创，但在他的风景中，在女人的身上我们看到的是风景的纯真和野性，而在风景中我们能感觉到女性无处不在的诱惑和清香，这种对自然与人的生命如何共生的困惑和追问，使刘绍昆的风景具备了东方式的象征主义而异于他人的作品；雷玻对在荒脊红土上生长的生命投注了更多的热情，红得发烫的大地上生长着的绿色是一种顽强生命的象征，干渴而粗砺，永不服输，永不言败。我们在画中不难看出艺术家桀骜不逊的鲜明个性。
尽管雷玻的风景作品还只是停留在感性的写生上，还没有完全找到他