试析普契尼歌剧中女性角色的戏剧性.doc

试析普契尼歌剧中女性角色的戏剧性
普契尼作为意大利真实主义歌剧的代表，擅长以女性角色为主线，悲剧性的展开戏剧人物的命运和遭遇，其最富盛名的三部歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《图兰朵》都以女主人公的名字命名并展开剧情。虽然人物经历和背景有所不同，但着力反映的，往往是女性曲折而不幸的感情生活。他从一个个柔弱善良，经历坎坷的女性角色身上，展示和折射人性的至真和纯美，以细腻优美但充满悲剧色彩的音乐，感召和启示人们执着追求真情，有力的抨击了世俗人性的丑陋和险恶。这些女性角色在歌剧中具有的戏剧力量，是强烈而充满震撼力的。经过一个多世纪的历史积淀和锤炼，它强大的戏剧性愈发凸显，成为当代歌剧舞台最频繁上演的歌剧作品，www.dingzhiwang.com受到人们极高的推崇和赞誉。普契尼关注女性，颂扬女性。在歌剧《蝴蝶夫人》中，美丽善良的日本女子巧巧桑，痴心等待已变心的美国丈夫早日回来，在三年漫长的苦苦守候中，从一个天真单纯的少女，逐渐变成了成熟坚定的少妇，当得知丈夫用谎言隐瞒和欺骗了自己，眼看美好的爱情之梦破碎之时，她拔剑自刎而死。看似简单的故事，充满悲剧气息的基调，深刻地揭示出人性的美与丑。歌剧《托斯卡》中，托斯卡是一位为了救出自己深爱的人，不惜费尽心机拼力相救，身陷囹国而委曲求全，敢爱敢恨的纯洁女子，虽然最终落入了敌人设置的陷阱，和爱人双双死亡。但她为爱情不惜付出自己的生命的勇气和精神，感人至深，可歌可泣。歌剧《图兰朵》中，中国公主图兰朵与其他歌剧女主人公形象有所不同，冷酷阴暗而残暴无情，她为了恪守自己的爱情信条，以不惜牺牲大多数人的生命为代价，显得自私而无情。与之相对应的，是侍女柳儿的忠贞和隐忍，他深爱王子，不愿看到他因为猜不出谜语被杀害，为了保全王子的性命而含泪自杀。同一部歌剧中两位女性角色所表现出的冷酷和善良，产生强烈的反差和对比，戏剧感染力丰满强大，震撼人心。分析这三部歌剧的情节内容和音乐特点，女性角色在歌剧中对于展开戏剧冲突，渲染人物特质，推动戏剧进程起到至关重要的作用，主要体现在以下几个方面：一、外表的柔弱与内心的强大从普契尼的多部以女性角色为主线的歌剧中，可以深刻的反映出作曲家对女性的高度敬仰和赞美，早年生活的艰苦和母亲在他人生中留下的深厚情感影响，使他在创作女性角色时，能够敏感的捕捉到她们对待感情的细腻专一和坚贞执着。母性特质的反映，使其每一部作品都体现出令人悲悯的温情和发人深省的叹息。他将女性角色的善良柔弱，与其他人物形成鲜明对比和反衬，不但深化了剧情，更凸显出角色的个性和特点，使人物有血有肉，深入人心。女性角色外表的柔弱和内心的强大产生的巨大反差，为戏剧冲突的展开铺设内在而韧性的结构线条。歌剧中女性主义思想的体现，更多的展示出一种外柔内刚，刚柔并济的美和力量，使戏剧冲突不断推动和激化，极大地增强了作品的深度和情感内涵。歌剧《蝴蝶夫人》中，巧巧桑年轻纯真，为了爱情背弃了自己的宗教信仰，只为了能与自己深爱的人在一起，她是社会底层女性的代表，单纯执着，坚贞笃信，在平克顿离开她回美国的三年里，她每天都在海边眺望，热切期盼着爱人的归来。三年来杳无音讯的期盼，连女仆也为她的简单执着心痛不已，巧巧桑坚信自己的等待会有结果，自信而充满期待的唱起咏叹调《晴朗的一天》，她幻想着一个晴朗的早晨，平克顿乘坐的一艘军舰出现在海面，她心爱的人即可就在眼前，那满心的激动和喜悦，在一个柔弱坚韧的女子心中荡漾。普契尼在咏叹调的前段，运用较少的和声和配器，以简单的线条勾勒巧巧桑幻想的纯净和心无杂念，中段不断增强的戏剧音乐，将巧巧桑内心的迫切和矛盾一步步深化，宣叙式的语言烘托出主人公内心的温暖和俏皮，在层层叠加的感情激流中，音乐推向高潮，表现出巨大的戏剧张力。一段极其动人的咏叹调，催人泪下，在这段咏叹调里我们看到，长久的期待使巧巧桑长大了，成熟了，在她的爱情憧憬中，增添了一种坚贞的力量。二、内心世界的丰富和细腻通过揭示女性角色内心世界的复杂变化，增强戏剧的内在张力和感染力。“于细微处见真情”，作曲家总能在看似简单的情节上深挖女性内心世界的微妙变化，用音乐巧妙自然地贯穿和展现她们身上最朴素真挚的特质和情感，他善于塑造小人物，尤其是社会底层的女性人物，将柔美细腻，抒情流畅的旋律与她们的善良质朴的性格结合起来，同时赋予音乐彰显人物内心世界的力量。普契尼的歌剧音乐旋律以级进为主，舒缓委婉、自然清新，恰恰更适合准确完美的表达女性心理世界的丰富和细腻，将人物复杂的心理和情感抒发的淋漓尽致，极大地增强戏剧的张力和感染力，使每一个女性人物的出现都独具特色且生动感人。歌剧《托斯卡》是一个关于爱情、政治、仇恨与阴谋的故事，画家卡瓦拉多西因掩护政治犯被捕，为使恋人能够获救，女主人公托斯卡不得不答应委身于警察总督斯卡皮亚，在极度的羞辱和矛盾中，她唱出了咏叹调《为艺术，为爱情》，主人